西北经典秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》将首度进京
米脂婆姨绥德汉
米脂婆姨绥德汉
雷佳（青青）王宏伟（石娃）
新浪娱乐讯 由作曲家赵季平任音乐总监、歌唱家王宏伟、雷佳领衔主演的中国民族音乐剧经典作品《米脂婆姨绥德汉》将于7月16日到19日亮相国家大剧院。
这部历时四年创作完成的大型原创作品以其荡气回肠的西部气度和风格多样的地域文化风情获得了众多西部文化学者的一致赞扬。去年10月，这部洋溢着浓浓乡土气的秧歌剧在陕西榆林首演面世，此番登台国家大剧院，将是该剧首度进京，届时，作为新时期秧歌剧的力作，《米脂婆姨绥德汉》将让陕北乡土文化再一次走入人们的视野当中。
六十首民歌打造非物质文化遗产盛宴
这部蕴含了信天游、秧歌、剪纸、高跷等民俗文化以及众多陕北民歌的大型音乐剧作品从一问世，便受到了国内非物质文化遗产保护专家的关注，尤其是精彩展现的陕北民俗“娶亲”、“雕石”、“划拳”以及陕北“秧歌”、“腰鼓”等，都是当地地域文化集大成的精彩缩影。取材自陕北民歌《三十里铺》的这部作品最为重要的文化亮点在于它在音乐上的丰富，其中精心选取的60余首广泛流传在民间的民歌，每一个都堪称是陕北的文化名片。与此同时，舞台上写实化与符号化交相呈现的黄土高坡、窑洞、老树等陕北地理地貌特征，无不显示出陕北丰厚的民间文化底蕴和独有的地域特色。有专家指出，这个作品应该称得上是从上个世纪80年代中后期西北风在流行音乐领域风靡全国之后，首个以西北地域传统文化为素材而创作的具有较大影响力的文化产品，鉴于其中随处可听、可看的大量内容都名列国家级的非物质文化遗产名录，所以《米脂婆姨绥德汉》这部秧歌剧在很大程度上也可以被认为是当代陕北文化的“活标本”。
“乐坛神笔”赵季平：让“土得掉渣”的东西“听着过瘾”
秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》创作过程当中遇到的最大问题在于如何将众多“土的掉渣”的民间歌曲作品进行舞台化处理，为此，身为音乐总监的著名作曲家赵季平把交响音乐和陕北民族音乐进行了有机的结合，比如他在陕北原生态民歌与现代作曲手法上寻找契合点，提纯深化，把一种具有独特风韵的地方民歌民谣，编织成了一部雄浑大气的史诗般的作品，由于加入了现代作曲手法，使得音乐表现更加具有交响特点，而且时代感跃然台上，整个戏剧的张力也突出了。最难能可贵的是，观众听到舞台上的音乐呈现仍然具有浓郁的民间特色和地域气息。这对于陕北民歌在当代的进一步开发和传播来说具有重要的意义。此外，剧中的唱词则吸收信天游、小调、号子等陕北传统民歌的体裁和表现方式，贴合剧情发展，充分而恰当地展示了剧中人物的情绪。作为我国当代最具影响力的作曲家之一，赵季平一向以他擅于把握地域音乐特色而著称，长期以来为张艺谋、陈凯歌等导演进行电影音乐创作，是我国目前电影音乐界获奖最多、奖次最高的音乐家。
王宏伟雷佳同台飙歌高至“High D”
被观众称为中国民族音乐剧的这部秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》不仅有出色的音乐编创，更加引人注目的是，有着西部歌王之誉的王宏伟和民歌小天后雷佳也携手加入进来。在剧中他们演绎的是一对结局完美的恋人，对于第一次出现在音乐剧舞台的王宏伟来说，带给他最大的困难就是剧中大量的秧歌表演内容，但是，无与伦比的音乐表现几乎让观众来不及去看他的表演，便已经沉浸在他挥洒自如的歌声当中了。而雷佳扮演的是一个清纯灵秀的姑娘，生长在南方的她遭遇的最大挑战在于语言和歌曲风格上的障碍，但认真的两人几乎都是轻松拿下所有困难，尤其是在作曲家的量身打造下，所有歌曲的安排也都特别考虑了两人的声音特点，比如在这部剧一开场，两人就先后有一段独唱，而令人惊呼的是王宏伟一张嘴就是一个世界罕见的高音“High D”，几乎震惊了全场所有观众。作为当今民族歌曲领域最有实力的两位领军人物，他们的加入也是对这部作品的认可和品质的保证，对于这一点，就连作曲家赵季平自己也不讳言，比如他就曾经说过：“我不是当着自己人说好话，我敢相信这部戏在未来一定会取得巨大的成功。”
除此之外，该剧还在舞美制作上特别强调了视觉效果，他们甚至专门从陕北运来了大量黄土，在舞台上真实再现了一个路面凸凹不平的陕北高原，气势磅礴的黄土高坡和那缠缠绕绕的陕北民歌，把观众的思绪带到了黄土高原的千沟万壑。而担任此剧导演的则是著名导演陈薪伊，她在刚刚过去的2008年担任了国家大剧院版《图兰朵》的总导演，取得了巨大成功。目前，包括赵季平、陈薪伊、王宏伟、雷佳等主要成员都在陕西进行最后的合成排练，为该剧在国家大剧院的首次亮相进行着积极的准备。
