走进艺术殿堂-国家大剧院暑期高雅艺术体验活动
2009年7月3日至8月23日(周一除外)，国家大剧院将举办为期45天的“走进艺术殿堂——国家大剧院暑期高雅艺术体验活动”。在此期间，进入国家大剧院不仅能欣赏到恢宏的建筑，感受三大剧场的壮丽，更有精彩纷呈的高雅艺术体验活动：每天下午13：00-17：00，大剧院将在公共空间四大场地安排5个时段的体验活动，内容涵盖小型演出、普及讲座、互动教学坊等，让您从不同层面感受高雅艺术的魅力。
为方便广大公众参与到高雅艺术体验活动中，国家大剧院首次推出家庭套票，加大优惠力度：“1+1”(一家两口)、“2+1”(一家三口)售价分别为40元和65元，适合家庭享用。
开放时间：
7月3日——8月23日
周一闭馆/周二至周日及国家法定节日
09：00——17：00(16：30停止售票、观众入内)
现场售票：30元/人
官网预定：25元/人
家庭套票：
A 40元 Family Ticket A
每票同时许进一名成人一名未成年人(18周岁以下)，未成年人应为身高1.2米以下或持有相应证件。
B 65元 Family Ticket B
每票同时许进二名成人一名未成年人(18周岁以下)，未成年人应为身高1.2米以下或持有相应证件。
团体参观预定：66550871/0733 传真：66550879
以下五种情况可购买半价票(15元/人)：
1、老年人凭本人老年证；
2、中小学、普通高校(不含研究生及以上)在校生凭本人学生证；
3、现役军人(含武警)凭本人士官证、军官证；
4、身高在1.2米以下(含1.2米)儿童(需有成人陪伴入内)；
5、残疾人凭本人残疾证；
活动内容介绍
浪漫波光
(北水下廊道，周二至周日 13：15—14：00 14：30—15：15)
每天下午2场的小型演出，内容涵盖弦乐四重奏、民乐小合奏和木管五重奏，悠扬的乐曲、美妙的旋律、浪漫的情愫弥漫在波光中。
周二 周三 周四 周五 周六 周日
弦乐四重奏 民乐小合奏 木管五重奏 民乐小合奏 木管五重奏 民乐小合奏
音乐世界
(音乐厅入口第五空间，周二至周日14：00—14：45)
中外器乐有什么不同？合唱要注意什么？音乐有哪些基本元素？打击乐家族成员有哪些？来吧，让我们一同去畅游音乐的游乐园。经典童谣天天唱，大家和音乐一起做游戏！
在音乐世界中，分为乐器篇、合唱篇、童谣篇、音乐游戏篇，采取寓教于乐的形式，在“玩”中体验音乐的基本元素，感受音乐的不同魅力。
系列一：中西合璧——中外器乐比较篇(每周二\周三)
本系列选择西方乐器与中国民族乐器中相似的乐器进行比较，如二胡与小提琴、竹笛与长笛、琵琶与吉它、箫与单簧管等，比较其音色、音域及演奏方法，让观众了解这些乐器各自的特色及共同之处。
7月7日/7月8日/7月14日/7月15日 琵琶与吉他
7月21日/7月22日/8月18日/8月19日 竹笛与长笛
7月28日/7月29日 二胡与小提琴
8月4日/8月5日8月11日/8月12日 箫与单簧管
系列二：天籁之音——聆听著名合唱作品(每周四)
本系列主要是通过演唱耳熟能详的合唱作品，让大家了解更多的合唱知识和合唱作品。
系列三：小小歌唱家——经典童谣天天唱(每周五)
本系列通过对青少年手、脑、眼、嘴等全方位的身体开发，在游戏中学唱丰富的经典童谣。
7月10日 虫虫的歌——学唱“小蚊子”、小蜻蜓”、“萤火虫”
7月17日 “呱呱”教我去唱歌——学唱“青蛙国王”、“花蛤蟆”、“小金鱼”
7月24日 小老鼠与小夜莺的对话——学唱“小老鼠”、“夜莺”
7月31日 小火车与小白船的故事——学唱“小火车”、“小白船”
8月7日 西风的歌——学唱“西风的话”、“落水天”
8月14日 快和莎莉来唱歌——学唱“莎莉”、“咚咚咚”
8月21日 我们的祖国是花园——学唱“娃哈哈”
系列四：开心音乐游乐园——我和音乐做游戏(每周六)
本系列主要采取寓教于乐的形式，从儿歌中体验音乐中的基本要素，从故事的中体会、学习音乐的基本技能。
7月11日 音乐万花筒——音乐的基本元素
7月18日 玩具店PARTY——观察生活，专注听音乐，分析音乐
7月25日 小火车呀！跑呀跑！ ——恒拍、基本节奏型
8月1日 大扫除——节奏中单声部、多声部
8月8日 我家后院的故事——童谣的积累、乐感的培养、故事的编排
8月15日 小青蛙找家——音乐中力度表现
8月22日 猫和老鼠——综合音乐表演能力
系列五：敲敲打打——五彩的打击乐世界(每周日)
本系列主要对丰富的打击乐家族成员做以介绍，在多变的音响中了解打击乐、体验打击乐。
7月5日/7月12日 燃烧的激情——打击乐器与古典吉他
7月19日 浪漫法兰西——打击乐器与手风琴
7月26日 帕米尔之音——打击乐器与管乐器
8月2日 阿根廷探戈音乐之旅——打击乐器与手风琴
8月9日 夏日风情——打击乐器与古典吉他
8月16日 蓝色乡愁——打击乐器与管乐器
8月23日 西部牛仔——打击乐器与吉他
缤纷天地
(花瓣厅，周二至周日15：00—15：45)
孩子们可以听懂歌剧吗？想知道什么是风靡世界的贴身音乐宝贝吗？想了解神秘的电影戏剧世界吗？想亲身体验戏曲角色吗？想与我们一起翩翩起舞吗？那就赶紧加入“缤纷天地”的行列吧！在这里，我们一一给您解密。歌剧、乐器、电影、戏剧、戏曲、舞蹈，每一天这里都有一个崭新的艺术王国等待您去探索。通过讲解、演示与互动，与您分享艺术的奥秘。
系列一：我来欣赏我来唱——孩子们的歌剧(每周二)
本系列从孩子们的角度出发，介绍歌剧中的不同角色，选取轻松有趣、易于理解的歌剧剧目及片段，采取寓教于乐的形式，在歌声中感受歌剧、了解歌剧。
7月7日/8月4日 如何欣赏歌剧
7月14日/8月11日 奇妙的人声——歌剧中的角色
7月21日/8月18日 “音乐神童”莫扎特的歌剧世界——《魔笛》
7月28日 “音乐神童”莫扎特的歌剧世界——《唐璜》
系列二：乐器王国一日游——带你认识各种各样的乐器(每周三)
本系列主要带领青少年畅游西洋乐器王国，通过讲解、演示不同乐器，与观众分享、体验每一种乐器的奥秘。
7月8日 风靡世界的贴身音乐宝贝——陶笛
7月15日 笛声飞翔、情深谊长——与海峡两岸陶笛艺术家的对话
7月22日/7月29日 小小钢琴家
8月5日/8月12日 琴弦上的漫舞——弦乐器家族
8月19日 管乐齐鸣——管乐器家族
系列三：跟着电影去旅行(周四/五/六)
动画电影的故事情节大都源自于童话；而童话最大特点就是以纯粹、纯真的故事情节，使孩童从中得到善的提示、爱的洗礼；成人若是能深入其中，则可触发良知、陶冶情操、凝酿菩提。所以跟随我们的脚步再次回到曾经的那片心灵绿洲吧！
7月3日 动物的传奇——另一种观看自然的方式
7月4日 漫画真人版——影视剧的“拿来主义”
7月11日 地心历险记——儒勒·凡尔纳小说改编的电影
系列四：人生如戏(周四/五/六)
以参与式互动为媒介，演员来叙述，参与者来表演探索戏剧奥秘，探求自我潜能，探讨人与环境，人与他人，人与心灵对话的可能，分享戏剧创作的快乐。对自己身体有所认识，从而运用身体来表演。以及让人们了解一出儿童剧或戏剧从孕育到诞生的全过程：从构思、执行到演出，天马行空、任意想像。
7月9日/7月10日/7月16日/7月17日/7月18日 童真的心灵，开放的身体—《你说我演》
7月23日/7月24日/7月25日 身体的N种表达—手的表演
7月30日/7月31日/8月1日 身体的N种表达——形体短剧表演
8月6日/8月7日/8月8日 游戏-戏剧-剧场
系列五：千面戏曲(周四/五/六)
戏曲用程式化的歌舞来塑造人物，反映生活。戏曲的程式在情节结构上是简约化的——它具有文学剧本的诗化结构，并以诗化的语言(唱念)展示戏剧冲突；在舞台空间上是灵动化的——它具有景随人移，人动景动的的时空观念；在表述手段上是技艺化的——它的语言音律化、歌唱化，形体动作的舞蹈化。在这个炎炎暑期，请跟随我们一同感受千变万化的戏曲艺术。
8月13日/8月14日/8月15日/8月20日/8月21日/8月22日 戏曲艺术的魅力
系列六：孩子们美丽的舞蹈世界(每周日)
本系列主要带领大家领略曼妙的舞蹈世界，通过现场演员的示范表演，及专业教师的讲解，教会大家如何欣赏芭蕾舞、民族民间舞，并了解基本的舞蹈训练知识，尤其是对于孩子们的舞蹈素质培养。
7月5日 “天鹅湖”中的“睡美人”—孩子们的芭蕾童话
7月12日/7月19日 孩子们的美丽芭蕾的世界
7月26日/8月2日 五彩缤纷的中国民间民族舞
8月9日 探秘迷人的芭蕾双人舞
8月16日/8月23日 “天鹅湖”中的“睡美人”— 浪漫的芭蕾童话
七彩音乐盒
(艺术资料中心，14：30—15：30)
古典音乐世界五彩斑斓，处处藏宝，“七彩音乐盒”将用丰富的表现形式带领广大青少年在浩瀚的古典音乐海洋中探寻宝藏。让孩子们在寓教于乐中获得高雅音乐的审美体验，培养孩子们的感性思维，让孩子学会用音乐的方式体验世界。
系列一：莫扎特歌剧《魔笛》《胡桃夹子》赏析
2009年7月9日/7月31日
作为高雅艺术形式代表之一的歌剧，不仅可以表现庄严的英雄史诗、凄美的爱情故事，同时也有着魔幻神奇的故事主题，莫扎特的代表作品《魔笛》、柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》都充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。
系列二：东方中提琴音乐营
2009年7月29日/7月30日 14:30
“东方中提琴音乐营”是国内第一个、也是目前唯一的中提琴音乐营，致力于推广中提琴艺术的发展，以“创造快乐的学习”为理念。7月29日、30日他们将营地搬到了大剧院，让所有热爱音乐的青少年亲身感受“创造快乐的学习”的理念，也让大家和这件“貌似”小提琴的乐器近距离接触。
你知道吗？！——观演礼仪小讲堂
观看演出有什么基本的礼仪有哪些？
1) 着装整洁、正式；
2) 提前入场，对号入座；
3) 不携带易发生噪声的物品进场，不携带食品和饮料入场，进场后关闭手机等发声装置；
4) 演出开始后，不在场内随意走动和交谈；
5) 尊重艺术家，未经允许不得使用照相机、摄像机等获取影像，
6) 不要在乐章之间鼓掌。
7) 演出结束后，有序退场。
观看演出时应当怎样着装？
按照欧洲的传统，剧场是上流社会的社交场所，去观看演出的人也会在着装上特别讲究。随着社会的发展，欣赏演出已不再专属于某个社会群体，而成为人们日常文化休闲的一种方式。虽然演出在今天已不再带有强烈的仪式感，但是按照约定俗成之规，人们仍会观演时对自己的服装提出要求。在国外，人们习惯穿著西装或礼服去观看演出。对与我们来说，观看演出时也应选择正式的衣着，如西装、套装或典雅含蓄的裙装。牛仔裤、短裤、拖鞋、背心等更适合休闲随意的场合，对于剧场来说，它们就显得格格不入了。
观看演出迟到了怎么办？
演出开始，剧院工作人员即会关闭剧场出入口的大门。这样的做法并不是拒绝迟到的观众，而是尊重艺术家，保证演出正常开始。为了避免迟到的观众陆续进入影响场内欣赏气氛和艺术家的专注程度，剧场大门通常只在曲目间歇时打开，请迟到观众进入。迟到的观众进场后，请就进入座，最大程度避免对现场秩序的影响。当然，如果能提前到达剧场，欣赏演出就更加从容安稳了。
音乐会中，为什么在乐章间鼓掌是不对的？如果对演出作品不熟悉，我们又该如何判断鼓掌的时机呢？
我们在音乐会上经常会欣赏到各式各样的音乐体裁，其中有些音乐体裁，如交响曲、奏鸣曲、协奏曲等，采用的是套曲形式，也就是由若干个乐章组成一套完整的作品。尽管演奏家们在乐章之间会有短暂停顿，但作品的乐思还在延续，如果在这时鼓掌，就会使作品的完整性受到破坏，更重要的是会影响演奏家们演奏时的情绪和状态。所以，在欣赏音乐会时，请不要在乐章之间鼓掌。
如果对演出作品不熟悉，判断鼓掌的时机可以通过以下方法判断：可以看看节目单，上面往往会将所有乐章明确写出，如中板、快板、广板、小快板。我们可以依照节目单判断作品是否全部演完。同时，也要关注演奏家：通常在全部作品结束后，演奏家才会向观众起立鞠躬。这时，我们再对演奏家们报以热烈的掌声。
为什么演出过程中不能使用照相机？
演出过程中不能使用照相机、摄像机是为了体现对艺术家的尊重，而严禁使用闪光灯则是出于对演出安全的保障！
艺术家在演出过程中，需要一个安静和谐的环境，快门的声音往往会成为剧场中的噪音，它不但会影响周围观众的欣赏，也会打扰艺术家的表演。
那么闪光灯为什么又会遭遇所有剧场的“通缉令”呢？原因是这样的：在面对强光的刺激时，我们往往会出现暂时的视觉盲点，这是大家都了解的生活常识。剧场演出时，舞台上的艺术家向观众席望去是漆黑一片的。如果他们在聚精会神的表演过程中，观众席上突然出现闪光灯的强光，可想而知随之带来“盲点”会造成怎样的影响。也许这个盲点会导致音乐家们看不清乐谱不能够正确演奏，舞蹈家门看不见舞台上的位置提示而跳错方位，甚至会失去平衡摔倒在地……
为了让大家都能够更好地欣赏演出，为了艺术家们能更好地发挥，为了避免出现不必要的危险，请大家收起照相机、摄像机，专心观看演出，将美好记忆留在自己的脑海里。
交响音乐和交响曲有什么区别？
我们经常在音乐厅或者剧院听到一些由大型管弦乐队演奏的“大部头”作品，这些音乐音响丰富、气势磅礴，人们通常将其称为交响音乐。在交响音乐中，很多作品为人们耳熟能详，比如说贝多芬的《命运》交响曲，柴科夫斯基的《悲怆》交响曲，甚至这些作品已经成为了交响音乐的代名词，那么交响音乐是不是就等于交响曲呢？
其实，交响音乐和交响曲在范畴上有着较大的区别。可以说，是树木与森林的关系——交响曲是交响音乐的一种体裁，是家族的重要成员之一。交响乐通常包括四个乐章(但是很多作品中也会出现例外)，各个乐章的乐思相互联系，用于表达作曲家的一个完整思想。乐章之间的性格各不相同，通常由快板的第一乐章，经慢板的第二乐章、小步舞曲的第三乐章再回到快板的第四乐章。
在交响音乐的广大世界中，除了交响曲外，还包括协奏曲、乐队组曲、序曲、交响诗，甚至扩展到幻想曲、随想曲、狂想曲、进行曲和舞曲等等，他们与交响曲一样，充满戏剧性与深刻的内涵，但是在作品篇幅和表现形式上有所差异。
为何称歌剧为“艺术之大晟”？
歌剧是一门最具综合性的艺术，也是西方各种艺术形式发展到一定阶段的产物。歌剧将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体，将声乐与器乐、舞蹈形体、剧本表演、诗歌朗诵结合精美的舞台背景全盘呈现在观众面前。
歌剧的选材非常广泛，有些来自于神话传说，有些来自于往往来自剧中，演员们用各类唱段展示情节的发展，这些唱段主要分为宣叙调和咏叹调两部分。著名的咏叹调有普契尼歌剧《图兰朵》中的《今夜无人入睡》、比才歌剧《卡门》中的《哈巴涅拉》、威尔弟歌剧《弄臣》中的《女人善变》等。
“白纱裙”为什么成了芭蕾舞演员的标志？
提起“白纱裙”，人们不禁会想到翩然起舞的天鹅公主，进而想到芭蕾艺术，那么白纱裙又是怎样成为芭蕾舞的标志性符号的呢？
意大利女舞蹈家玛丽?塔里奥尼是第一个穿白纱裙的人。她的父亲也是一位舞蹈家。玛丽从小就在父亲严格地训练下长大，她的自身条件并不是很好，个子不高偏瘦小，肩膀较窄，相貌也不够美丽，但她舞蹈的功底十分了得。1832年，玛丽?塔里奥尼主演的舞剧《仙女》，使她一举成名。塔里奥尼首次运用脚尖舞成功地塑造了一位飘飘欲飞的仙女形象，新设计的“飞行”、“大跳”等优雅舞姿造型博得观众惊呼。而为她娇弱的体态量身定做的紧身胸衣和吊钟状半透明白纱舞裙，正好掩盖了她的身材上地缺点，凸显了天使般轻盈的身段，从此脚尖舞和纱裙被沿用至今。
为什么话剧演员的表演这么夸张？
观看话剧表演时，我们经常会发现演员用与生活中截然不同语气和夸张的动作相会沟通交流，传达感情，这是不是因为演员表演得不够自然？
不是。与电视和电影表演不同，摄影机可以捕捉演员很细微的动作，如一个眼神、一个手势，因此演员只要用很生活化的动作语言和动作就能够准确表达人物的思想感情。而话剧是舞艺术，表演时观众席和舞台有一定距离，演员的形体和语言只有相对夸张，融入朗诵艺术和形体表演艺术，每一句台词、每一个动作超出生活常规，才能让最后一排观众都听得清清楚楚，看得真真切切，从而深入理解戏剧的情节。
京剧演员为什么要画脸谱？
花花绿绿的脸谱是京剧艺术中最具魅力的元素之一，可是这些脸谱的颜色、图案是不是化妆师随心所欲的作品呢？究竟京剧脸谱中蕴含着怎样的奥妙？
京剧脸谱是因人设谱，一人一谱。通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征，从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶，如，关羽红色脸，象征忠义、耿直、有血性；包拯黑额头上有一白月牙，表示清正廉洁；孟良额头有一红葫芦，示意爱喝酒；二郎神杨戬画有三只眼，这是来源于古典传说；杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌；赵匡胤的龙眉表示他是真龙天子；雷公脸谱中有一雷电纹；姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算；夏侯敦眼眶受过箭伤，故画上红点表示；窦尔墩、典威等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案；王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世；赵公明面画金钱，表示自己是财神爷；北斗星君画七星图于额上……
京剧脸谱尽管由程式化的各种谱式组成，但却是一种“性格妆”，各种谱样不相雷同。千变万化的脸谱既可以帮助理解剧情，更满足了人们在欣赏京剧时的审美需求。
