《浮士德》亮相大剧院 主题蕴沉思独白如吟诗
少女甘蕾青（朱杰饰）
由新民晚报和上海话剧艺术中心联合出品的话剧《浮士德》，昨晚亮相于国家大剧院戏剧场。大气凝重的舞美音效，加上演员们饱满的表演，让千名观众对这部歌德巨作有了直观的感受。此剧导演、著名戏剧家徐晓钟在演出结束后的发言中，深情回忆了20多年前与戏剧大师黄佐临的约定。
压轴剧目 连演4场
话剧《浮士德》去年10月首演于上海，今年作为国家大剧院2009夏季演出季的压轴剧目，昨起将连续演出4场。《浮士德》是德国最伟大的作家歌德思想和艺术的结晶。这部富含哲学意味的诗剧讲述了魔鬼靡非斯特(周野芒饰)到人间去诱惑老学者浮士德(许承先饰)，与他签订契约，以仆人身份带他重新开始人生。一旦浮士德感到满足，寻到了人生的最终追求，灵魂便归魔鬼所有。此次排演的是《浮士德》的第一部分，讲述了主人公返老还童后，与少女甘蕾青(朱杰饰)相爱，可最终却将她推向死亡……
钢铁转盘 海浪声画
昨晚的演出，在海顿的《创世纪》中拉开帷幕，丢勒的巨幅版画缓缓升起，一个巨型钢铁转盘出现在舞台上，钢架桥横跨其上。整场演出都是在这“钢铁世界”中进行，铁盘转动，演员移步换景，自然流畅，更显紧凑。据了解，搭建这么个钢铁场景，足足花了4天。
剧中，许承先一人出演青年和老年浮士德。每当主人公的灵魂激烈斗争之际，海浪的声音和画面便会加入，昭示着人物心灵与人格的矛盾冲突。此次赴京，剧组特意加强了海浪的多媒体效果。但在导演徐晓钟看来，海浪般的心潮翻涌，首先要靠演员表演来体现，再靠多媒体，把这种感觉从视觉和听觉上外化出来，配合展现人物心理。
清纯美女 激情展示
也许是《浮士德》诗般的台词需要细嚼，也许是深邃的哲学性让人沉思，演出中不多的掌声，送给了甘蕾青的扮演者朱杰。这位在《潜伏》中戏份不多却让人印象深刻的清纯美女，此番用激情展示了一个少女由爱生恨并最终走向疯狂的人生历程。她在剧中的海边独白，情感饱满，声泪俱下，令人动容。
81岁高龄的戏剧家徐晓钟演出结束后登台，向观众深情回忆了创排《浮士德》的过程。他说，1985年，他去拜访戏剧大师黄佐临。黄佐临建议：“你来上海排《浮士德》吧！”徐晓钟有些惶恐，提出让黄佐临做艺术指导，老人当即应允。谁知，这个约定一拖就是23年。“如今，我实现了自己的心愿，黄老的心愿也实现了，九泉之下佐临大师会很欣慰。”
驻京记者 徐轶汝 (本报北京今日电)
只删不改 展现经典美
——访话剧《浮士德》导演徐晓钟
演出前1小时，81岁高龄的徐晓钟还在后台忙着调整灯光、布景、音效，他在忙碌的间隙接受了本报记者的专访。
问：您晚年为何花大力气执导话剧《浮士德》？
徐晓钟：不看《浮士德》，就不能了解歌德之所以是歌德，它在世界文学史上有着极其重要的地位。不仅是我，中国戏剧界的许多前辈艺术家都盼望把这部作品搬上舞台。虽然这部名著看起来离我们很遥远，但作品中对人生的感悟和对人性的体验，是人类共同的东西。浮士德的两个灵魂：获得世俗的欢乐与攀登更高境界的追求之间的斗争，也会得到中国观众的共鸣。
问：您执导的《浮士德》有何特点？
徐晓钟：话剧《浮士德》最大的特点，就是尊重歌德原作的内涵，在艺术上尊重作品的文学特性和文学美，即用诗的语言和诗情来表达，让观众领会歌德对人生、人性的哲思。从我来讲，它不是实验戏剧，不能用自己的理解来表达，不能改编，更不能颠覆。此前很多媒体都认为，《浮士德》的深邃哲思是对观众的考验。对可能会让观众觉得枯燥的部分，我要求演员尽量说清楚台词，把难懂的部分删除，但是，原则是只删不改。
问：媒体参与话剧演出的意义在哪里？
徐晓钟：媒体以各种方式传播戏剧文化，是非常值得尊敬的。有媒体的加盟，使戏剧能更好地走向观众。
驻京记者 徐轶汝 (本报北京今日电)
