许鞍华联手王安忆 推出张爱玲《金锁记》话剧版
许鞍华与王安忆
尹子维、焦媛出演《金锁记》
《金锁记》，张爱玲笔下那个人人觉得最可怕残忍的故事，被中国文学评论家夏志清称为“中国从古以来最伟大的中篇小说”，现在被王安忆和许鞍华这两位大胆的女士，联手搬上了话剧舞台。她们还找来了曾轰动全国的《蝴蝶是自由的》焦媛，以及《美少年之恋》里帅得邪气的尹子维做男女主角。该剧将加盟“全球通演出季”，11月20日、21日在深圳大剧院上演。
许鞍华王安忆解锁张爱玲
许鞍华和王安忆，一个是第一次导舞台剧，一个是第一次写剧本，偏偏要碰许多导演和编剧视为“噩梦”的张爱玲。
“我拍过两次改编自张爱玲的电影——1984年的《倾城之恋》与1997年的《半生缘》，都不是很成功。而这次的剧本基本上克服了张爱玲作品排成戏剧的困难。”许鞍华说，“一般来说电影中的对白像日常生活中人们的对话，舞台上的台词则可以比较风格化地讲内心的历程。所以焦媛要大段大段地背颂原著中的语句。舞台和电影媒介最大的分别是，台词可以在舞台上无限制地表达内心，没有电影那么写实，可是更感情化。这也解决了我以前拍张爱玲的最大问题：她的很多感受是拍不了的。一个感受可以拍，但是连续变化的感情如果没有具体的动作，只有表情和思想是没办法拍的。舞台则比较风格化，需要想像力，比较起在电影中拍张爱玲的实景，是更好的。拍电影的时候，我们到处找景，很难把张爱玲描写的当时的上海和室内的光线拍出来。就算拍出来，也没有读者的想像那么好。可是在舞台上，可以很自如地从实到虚，再回到实。很自由的空间。”
王安忆的《长恨歌》发表后被著名文学评论人王德威教授称为“张爱玲后又一人”，她说：“当我和许鞍华准备排《金锁记》时，《小团圆》面世了，这也是一个奇缘吧。虽然我很想撇清和她的关系，但其实是撇不清的。我想，我得了很多她的好处。如果没有张爱玲，我和我的《长恨歌》也就没有那么多的说头。”
“我是张爱玲的粉丝，也是王安忆的粉丝，我觉得她们是不一样的。”许鞍华说，“这次的剧本，有可能是一次张爱玲和王安忆特质的结合。如剧本里特别突出了七巧女儿长安和童先生的关系，小说里面这是短短带过的，戏里面却加出两幕来。如果不是王安忆，别人是没有办法去补这个空缺的。这样一来，七巧封闭幽暗的世界之外的世界，以及这个世界的可能性便被展开了。”
焦媛尹子维挑战禁忌题材
《金锁记》的男女主角起用了尹子维和焦媛，王安忆开玩笑说，在上海排演时，找男演员成为一大难题，许多演员看到剧本中男女主角的戏份都十分却步。“在上海找到了一个京剧演员，他所有的表演都很写意，包括男女之间的感情，也不愿意与女演员有接触，男女戏排得很别扭。”这次来深圳演出的版本，请来一向不惧挑战禁忌题材的焦媛与尹子维搭配，的确让人充满了想像。
焦媛几年前来深演出过《蝴蝶是自由的》，曾经创下了风头无两的票房纪录。该剧打破了香港制作舞台剧最高演出场次的历史纪录，焦媛还曾因该剧获得“香港舞台剧界专业精神奖”。如今焦媛在剧中扮演“曹七巧”，这个遭受了种种压抑导致人格扭曲疯狂，却以赔上子女的幸福来报复、补偿那注定是悲剧命运的女人。她坦言这次的剧本很好，也让戏剧表演经验丰富的她感到压力很大。
而型男尹子维则是首次出演舞台剧，他在电影《美少年之恋》、《幻影特工》、《特警新人类》、《新警察故事》中塑造的多个邪气而英俊的形象为观众所熟悉，他觉得拍电影和演舞台剧区别很大，拍电影可由摄影机捕捉神情，舞台剧则要靠肢体语言多一点，而演舞台剧会令人上瘾，不论电影还是舞台剧他都很喜欢尝试。(本报记者于雪)
