新浪娱乐讯 对于《风声》这部当下大红大紫的作品来讲,一向以风格个性鲜明著称的导演陈薪伊,会把一个已经被大家知晓结局的悬疑剧做成什么效果,无疑是最令观众好奇的。那厢谍战大片《风声》热映京城,这厢话剧《风声》暗潮涌动,11月12日—15日的保利剧院,只有睁大眼睛,屏住呼吸,才能感受风平浪静下的心理斗争。
倾斜舞台营造悬疑氛围 尽显风平浪静下的暗潮汹涌
作为陈薪伊导演的首部谍战题材的话剧,《风声》讲述了一个发生在抗日战争时期西子湖畔的谍战故事。与电影《风声》的颠覆性创作不同,话剧《风声》的二度创作是将书里的平面的变为舞台上的立体空间,故事的框架依托小说,但在人物刻画上会更加深入,在悬疑不安的舞台氛围之中挖掘每个人物的内心。据悉,为了让演员进入角色状态,在排练时,“杀人游戏”就成了日常的必修课。每天正式排练前,剧组演员要先关灯玩一盘杀人游戏。
同时,此番为了突出营造悬疑氛围,舞美设计上利用了国内话剧舞台上罕见的倾斜舞台设计。大幕徐徐拉开,观众将看到倾斜的舞台展现出诡异和空灵,一座破落的老宅子仿佛被淹没在泥沼里,吊灯摇曳、墙面斑驳。导演介绍说:“这样的结构形式是为了创造一个不安的、忐忑的心理空间,把谍报工作者内心的孤独、矛盾外化。”
比小说更立体 比电影更真切
谍战题材文艺作品的悬疑性一直是观众和读者最津津乐道的部分。麦家创作的小说《风声》早已畅销全国,明星云集的同名电影也热映在前,但陈薪伊导演丝毫不担心北京观众读过小说或看完电影再来看戏会给观看效果打折扣:“悬疑只是话剧《风声》的特性之一,我们会很早就透露给观众“老鬼”是谁,不在这个事情上卖关子。我更注重的是人物的心理变化。戏剧艺术在于表演艺术,观众欣赏的是演员的表演,再悬疑的故事一旦搬上舞台,那种震撼是不同的,福尔摩斯侦探集等悬疑小说都有着大量的读者,而这些作品被搬上大银幕或舞台,照样可以吸引原来的读者。可见,看过小说和电影的观众知晓结果根本不是问题,在这种前提下观众更能融入剧场艺术之中,与演员共同呼吸。”
金鹰公主童蕾回归舞台再“亮剑”
因电视剧《暗战》、《亮剑》、《青春之歌》等作品红透荧屏的女演员童蕾将在剧中扮演顾小梦这一角色。2003年从上戏毕业之后,6年来童蕾在影视剧方面成绩斐然,但却鲜有话剧作品问世。此次回归舞台,她是冲着“好剧本、好导演、好的合作班底”而来的。她坦言,在今年初刚刚进组开始排练的时候,由于影视剧表演的惯性,她甚至对话剧舞台有种紧张感。但在陈薪伊导演的指导下,她在台词、舞台形体等方面都下了大量的苦功;随着《风声》排练和演出,她慢慢找回了在舞台上的感觉,把顾小梦这个看似无助,内心充满猜忌的女间谍形象演绎得活灵活现。
此外,曾在话剧《长恨歌》中成功出演“三小姐”的张璐将一改上海小姐的柔弱哀怨,在剧中扮演智勇双全的女谍报人员李宁玉;青年演员魏春光则一改《商鞅》中气势恢宏的表演,在剧中塑造了痴迷中国文化、对西湖情有独钟却又心狠手辣的龙川肥原这一日本侵略者的形象。除此之外,任山、符冲等上海话剧艺术中心的优秀演员也在剧中有着上佳表现。