由国家大剧院和上海歌剧院联合制作的歌剧《西施》,10月30日至11月5日在国家大剧院连演8场。由于该剧是国家大剧院在连续制作和引进一大批西洋歌剧之后首次出品的原创歌剧,所以首演吸引了全国大批文化界名人和普通观众。不过,盛况之中,也存在不同的评价。对此,先后执棒该剧的指挥家陈佐湟、张国勇指出,新作品要在观众群体中站稳脚跟,还需要一个过程,能引起不同观点的议论,本身就是一件很有意思的事情。
音乐相当完整
《西施》由雷蕾作曲、邹静之编剧,扮演主要角色西施、勾践、夫差、郑旦的演员分为徐晓英、魏松、杨小勇、熊郁菲和张立萍、戴玉强、孙砾、吴碧霞两组,陈佐湟和张国勇各指挥4场。由于合唱、乐队、舞蹈均由上海歌剧院担任,所以,一半场次的表演阵容是清一色的上海团队。雷蕾曾创作了大量影视歌曲,第一次尝试歌剧,显然非常精心,整部歌剧的音乐十分完整,但议论的焦点也大多围绕她的创作展开。
性格刻划不足
有人认为,雷蕾为西施、勾践、郑旦等角色谱写的咏叹调,没有摆脱歌曲创作的痕迹,音调虽然优美,但角色的情感抒发强于性格特征的深层刻划。欣赏全剧后,感到角色似乎只是霸权争逐的附属工具,美丽西施难以摆脱权欲牺牲品的地位,大段的唱段也无法构成她独立的人格美感。但也有观众议论说,歌剧要吸引观众,首先音乐要动人和感人,《西施》的咏叹调、幕间曲、场景音乐,融入了丰富的民族音乐元素,具有鲜明的中国特征,让人觉得亲切好听。能达到这样的层次,已经非常不容易。一些专业人士指出,在中国,歌剧的观众群体还在培养之中,在目前,好看易懂是非常重要的。
表演颇具张力
在这部长近3小时的歌剧中,雷蕾显然为西施倾注了极大的心思,融入《春江花月夜》素材的《绸缪》先后出现三次,每次都细腻地烘托了角色的处境、心情;剧终前西施投江,此时唱出的《请你用手指向越国》情感饱满。张立萍演唱时,眼角泪水泛光;徐晓英演唱时,则似在发出生命的呐喊,颇具震撼力。不过,整部歌剧确实存在着音乐织体不够丰富、角色性格缺乏独立性等不足。
有待修改磨合
据张国勇介绍,《西施》在首轮演出期间,就不停地在修改,包括指挥与合唱的协调、音乐长度等。从观众的反响看,这部原创歌剧还是很受欢迎。陈佐湟表示,一部全新的歌剧,不可能在首演期间就成为完美的作品,经过舞台磨合、修改调整,明年5月在上海再演出,一定会让观众更满意。
特派记者 杨建国
(本报北京今日电)