《金锁记》登陆上海 王安忆许鞍华解读张爱玲
《金锁记》剧照
继《小团圆》再掀张爱玲热潮后，被傅雷称赞为“我们文坛最美的收获之一”的《金锁记》将再度登上申城舞台。该剧沿用了王安忆改编的剧本，由著名导演许鞍华执导、“香港舞台剧皇后”焦媛主演。
《金锁记》将于12月3日起在上海东方艺术中心连演3场，这是许鞍华的首部舞台作品。担任编剧、导演、主演的三位杰出女性或多或少都和张爱玲有着渊源，她们通过创作《金锁记》和张爱玲有了一番穿梭时空的“对话”。
编剧 王安忆
“我是得了她的好处的”
话剧《金锁记》是王安忆的第一部戏剧作品，早在2002年，王安忆就开始着手将《金锁记》改编为话剧剧本，至2004年已三易其稿，并在当年由上海话剧中心邀请电影导演黄蜀芹执导，将《金锁记》搬上了舞台。
王安忆说自己最早是用一种“游戏的心态”、“一种消遣调剂的方式”来改编《金锁记》的。为便于舞台演出在结构上进行了调整，整出戏分上下两部分，上部着重写七巧，下部集中写平安，理顺了时空，然后加入对白，丰满原著中某些场景。和原著较大不同的是，七巧儿子长白的“戏份”被全部删去。王安忆表示，“张爱玲写曹七巧去报复自己的儿女时，对儿子的报复特别可怕，我毅然删掉了，变成了一个母女两代人的故事。”
自王安忆的《长恨歌》获茅盾文学奖后，台湾旅美文学评论家王德威曾撰文称王安忆是继张爱玲后又一海派文学传人，有人也早就将类似“第二个张爱玲”的标签贴到了王安忆身上。在和许鞍华排演《金锁记》时《小团圆》恰好面世，王安忆说：“这不能不说是一种巧合”。虽总被别人与张爱玲进行比较的王安忆很想撇清和张爱玲的关系，但她也曾在接受媒体采访时公开承认两人关系的确是撇不清的，“我是得了她的好处的”。
导演 许鞍华
戏剧最适合表现张爱玲作品
《金锁记》是执导了30年电影的许鞍华的首部舞台作品。许鞍华和张爱玲的作品极有渊源，电影《倾城之恋》同《半生缘》尽管不是她的最得意之作，但在很多人看来，中国最适合执导张爱玲作品的非许鞍华莫属。
用戏剧来表现张爱玲的作品，在许鞍华看来是最适合的。她说，“电影中有些对白很日常生活化，舞台上的台词则可以比较戏剧化讲述内心的历程，所以剧中焦媛大段台词都来自原著，是对原著语言比较好的体现。拍电影时，舞美到处找景，大量物力人力都无法把张爱玲小说中描述的那种室内的光线拍出来，就算拍出来，也没有读者想象得那么好，可是在舞台上，可以很自如地从实到虚，再回到实，有着更自由的空间。”
许鞍华认为《金锁记》故事是灰色和绝望的，但也是张爱玲写得最好的小说。她以非常科学的眼光去看一个女人，从一个青春的，有梦想的少女到一个因为情欲得不到满足而扭曲的母亲，这种对于人生的深度解析，真要放在舞台上，观众未必能接受。因此许鞍华非常注重动作和节奏的把握，力图使整出戏不那么沉闷，把曹七巧处理得更像一个正常人。
主演 焦媛
用“情感”弥补技巧的不足
焦媛在香港以前卫大胆著称，此次在《金锁记》中，她的“过火”表现也让人刮目相看。在港版《金锁记》排练期间，就有媒体传出“焦媛与尹子维(男主角)排练拥抱激吻，拒绝男友到场”的花边新闻，而一位京剧演员在和焦媛演对手戏时，对于肢体接触也表示“别扭”。对此，焦媛则单纯从表演角度谈到：“演出时，不会有单纯的亲吻激情场面，而是两人在受到规范下的情感压抑，只有表现出那种细腻的感情，才更能表达出心中的渴望和热情。”
王安忆在谈及焦媛形体表演时表示：“焦媛的表演很有激情，虽然此次上海演出的《金锁记》更重视内心，但焦媛能将那种内在的情感完全外化出来。最后一场戏，她整个人在‘季泽’身上，他背着她，就在这么一个受限制的动作里，她将几分钟长的台词说得充满感情。我坐在那里，就像在看别人的戏，却有前所未有的震撼。”
曹七巧对于焦媛而言是一个巨大挑战：“我从来没有演过这样多面、立体的人物。”年轻的焦媛需要诠释一个从少到老的曹七巧，她说自己用“真挚的情感”来弥补技巧上的不足：“我尽量让自己投入，把自己的感情生活投入其中，像我自己的妈妈也是很传统的女性，有一点像曹七巧，一样多年坚持拆散我姐姐和她的男友，我演老年曹七巧的时候，脑子里就想着她。”
新报记者|朱渊|文|朱良城|摄(资料图)
