港版话剧《金锁记》月底亮相 张爱玲说的是粤语
金锁
港版《金锁记》月底登上深圳舞台
许鞍华第三次执导张爱玲作品
用粤语演绎张爱玲的作品会是什么样？还是那句句切中要害、字字话里有话的张爱玲吗？11月20日，许鞍华、王安忆和焦媛联手打造的香港版话剧《金锁记》，将在深圳大剧院连演两场，呈献给观众一个讲粤语的张爱玲——一个经过王安忆、许鞍华和演员焦媛的共同演绎之后，没那么灰暗、没那么绝望、甚至有些温暖、欢欣和青春未逝的张爱玲。
台词变粤语观众接受了
60岁的许鞍华拍过两次张爱玲作品，一次是《半生缘》，一次是《倾城之恋》，但《金锁记》是她的第一部舞台作品，因此该剧的上演在港颇受关注，结果是连开14场票房都很红火。这次来深圳，《金锁记》与赖声川的两部剧作一同加入了“全球通演出季”，可见分量十足也很受重视。
《金锁记》的剧本由王安忆执笔，直接引用了原著中许多张爱玲的话，但最令人好奇的莫过于改编成粤语之后，语言上是否依旧还有张爱玲的力量，许鞍华为我们解答了这个问题：“我的副导演徐建生把它改为粤语，他说‘我要追求一种比较风格化的语言，不是现在的粤语，而是保留一种像文字的感觉’。”对于改的效果如何，许鞍华说：“这个改动我不敢说特别成功，可也不能算失败。以前拍电影的时候，把张爱玲的台词改成粤语就有很多人都在笑。可是这次香港观众人人听得懂，也没有人特别留意这个语言上的问题，这大概就说明了观众的喜好吧。舞台和电影媒介最大的分别是，台词可以在舞台上无限制地表达内心，没有电影那么写实，可以更感情化，这正好解决了我以前拍张爱玲的最大问题。”
调子变明朗节奏加快了
三次“动”张爱玲，许鞍华一方面承认自己偏爱她，另一方面是理不清自己对她的感觉：“我对张爱玲的感觉很奇怪，其实是蛮‘惶恐’的，比如她的色彩意象，用电影呈现就非常困难，比如说她写野花红得不可收拾，怎么拍？”这一次，与王安忆、焦媛一起，许鞍华做出了一个“比较大众”的张爱玲，“其实张爱玲恰巧是大众化的，她写的东西绝不艰深，她所写的其实就是男女之间的关系，华丽精巧的调情以及一切的世态人情，当然，她文字华丽，技巧精湛，观察独到，是个天才型的作家。”
许鞍华说，为了突出主题，不至于太沉重悲惨，王安忆的剧本删掉了张爱玲原著中曹七巧的儿子长白的故事，以母女故事为主线，而执导手法上偏重故事跟主题，虽然调子很灰，但是拍子很快，“可能跟粤语讲起来节奏比较快有关系。”她说，实际上是想要弄得轻松一点，让观众能看下去，“尤其是前半部分，例如那场‘争产’观众几乎是哄堂大笑，停一停再回到那个故事。我不想把它弄得很慢、很沉重的样子。观众看完之后走出剧场，不会有那种看完悲剧后的升华感，这是这个故事本质的原因。如果让观众走出戏院的时候心里很低沉、很发闷的话，我认为通常效果都不好。所以看《金锁记》的时候就不能抱有看一些传统戏剧的看法，它不是那种大开大合的、主流的、经典的东西。它是一个偏离了主流的但很真实、很精致的小品。”
焦媛演七巧人物出彩了
这次拍《金锁记》，其实是焦媛实验话剧团主动找上许鞍华的，焦媛这位香港人公认的“话剧女王”从来没有演过张爱玲，这回原本只打算演七巧的女儿长安，可是许鞍华慧眼识珠，一眼就定下来让焦媛演七巧，从十来岁一直演到老，跨度特别大，在香港演完，许鞍华满意极了，她评价说：“焦媛的表演非常好，曹七巧其实是与她有很大的距离，时代背景完全不同，而且她还要从年轻演到老年，台词也很重。她的表演，情感的张力特别大，以前她演的东西我也看过，但没有跟她本人差距这么大的角色，她的功力和她这些年来一直在舞台不停出作品是有关系的。在香港演出时，《文汇报》说她是全剧最出色的，七巧的低俗和泼辣都拿捏准确。我觉得焦媛跟我自己有点像，都是在观众能够接受的位置做前卫的尝试，在传统和前卫的中间路子上走，比较小心。”
剧中男主角，由尹子维担任，这位坏坏的美男，也是许鞍华非常满意的：“他是个ABC，刚从美国回来时，连中文都不会讲，但后来自学中文。原来也担心他，但是他也演得很好，他妈妈是当年邵氏的胡燕妮，爸爸是演员转导演的康威，也是演艺世家，所以也是有表演基因的。”
