《金锁记》将在深圳上演 王安忆盛赞前所未有
话剧《金锁记》剧照
港版话剧《金锁记》由张爱玲的三位超级粉丝王安忆、许鞍华、焦媛合力打造。王安忆是编剧，许鞍华是导演，焦媛是演员。11月21日、22日，港版话剧《金锁记》将在深圳大剧院演出2场。用粤语演绎张爱玲的作品会是什么样？王安忆通过电邮回复说：看过港版话剧《金锁记》，有前所未有的震撼。
故事：没那么压抑和绝望
许鞍华说，把金锁记用粤语重新排练，是为“追求比较风格化的语言，以前拍电影的时候，把张爱玲的台词改成粤语有很多人在笑，可是这次香港演出观众人人听得懂，没有人特别留意语言上的问题，这大概就说明观众的喜好吧。舞台和电影媒介最大的分别是，台词可以在舞台上无限制地表达内心，没有电影那么写实，可以更感情化，这正好解决了我以前拍张爱玲作品的最大问题。”
为便于舞台演出，王安忆首先对原著小说在结构上进行调整，整出戏分为上下两部分，上部着重写曹七巧，下部集中写平安，理顺了时间和空间，然后加入对白，丰满原著中的某些场景。与原著有较大不同的是，七巧儿子长白的“戏份”被全部删去，王安忆对此解释说：“张爱玲写曹七巧去报复自己的儿女时，对儿子的报复特别可怕，我毅然删掉了，变成了一个母女两代人的故事。”这使得港版话剧《金锁记》没有原著那么压抑和绝望。
舞台：节奏快、时间短
2004年王安忆曾与黄蜀芹合作排过话剧《金锁记》，如今再与许鞍华合作，用的还是同一个本子。被问到二者的不同时，王安忆回复说：“香港版很简洁，时间是2小时15分钟，我当时以为他们删了很多内容，因为以前的上海版3小时都拿不住，结果我在现场没发现什么删的地方，这说明他们的节奏加快了很多。”
说起许鞍华和黄蜀芹两位导演的比较，王安忆认为：“许鞍华剧组最大的特点就是他们对剧本非常熟悉。上海版排练时剧组很多时候需要我来解释剧情、人物，而香港版的剧组都很懂。特别是许鞍华导演，因为她执导过张爱玲的《倾城之恋》和《半生缘》。我也是许鞍华导演的粉丝，对她导演张爱玲的戏毫无怀疑。”
王安忆说，许鞍华很多地方处理得很好。“比如说上海版用阳台上的对话就把幕间打发过去，因为这个时候演员要换装，时间上面就有个从容的间隙。而香港版，许鞍华自己想了这样一个方法：一个傻丫头站在舞台上，一句话都没说，在吃一块西瓜，整个场景很安静，阴天，一个傻丫头在上面吃西瓜，特别像原著中那种夏天的午后。”
演员：演出了原作品的魂魄
对有着“香港舞台剧皇后”之称的焦媛，王安忆也很满意：“她特别有激情，而且能将人物的内心完全外化出来。最后一场戏，她整个人在季泽身上，他背着她，就在这么一个受限制的动作里，焦媛将几分钟长的台词说得充满感情。我坐在那里，就像在看别人的戏，却有前所未有的震撼。”据看过港版《金锁记》的观众回馈：焦媛的表演，如张爱玲附体，演出了原作品的魂魄。
剧中男主角由尹子维担任，据许鞍华介绍，他是生在美国的华人，刚从美国回来时连中文都不会讲，但后来自学中文。原来也担心他，但是他演得很好，他妈妈是当年邵氏的胡燕妮，爸爸是演员转导演的康威，也是演艺世家，所以也是有表演基因。
