专题撰文 信息时报记者 谢奕娟 　

　　上个世纪40年代曾风靡一时的著名话剧《风雪夜归人》，近期由广州芭蕾舞团以舞剧形式搬上舞台，将于即日起至12月31日在蓓蕾剧院上演，并于明年2月9～11日赴北京国家大剧院演出。该剧作为广州参加2010年“第九届中国艺术节”的重头剧目，集合了奥运团队的主创班底，实现了芭蕾舞剧挑战话剧题材的突破。

　　看舞美

　　奥运团队打造大片效果

　　该剧汇聚了国内外顶尖编导、音乐、舞美和服装设计，其中不乏北京奥运会开幕式主创班底。幕布上投射出北风呼啸、漫天飞雪的场景，展现出犹如电影大片的视觉效果。演出第一幕展现上海滩的繁华街景，不仅设计了一道倾斜的街面和街灯，更动用了卖花姑娘、报童等群众演员数十人。

　　看舞段

　　肢体动作表现内心变化

　　一套套灰衣裙后面演员动作麻木像玩偶，突然衣裙后面闪出一个个包着紧身衣的“裸体”，原来，舞者与衣裙是分离的，这一段灰衣舞被称赞充满创意。最传神的要数女主角一段展现内心变化的舞蹈，由最初欣喜，到受到男宾轻佻而情绪低落，都被主演傅姝展现得十分到位。

　　看改编

　　原著男角置换成女演员

　　“话剧的人物太多线索太多，怎样才能找到合适芭蕾舞的东西，中间做了很多删改。”团长张丹丹表示，将原著中大量男演员置换成女演员，同时还将繁杂的角色进行归类合并，如将原著中的“大师哥”和管家王新贵合并成莲生的梳头丫鬟“兰儿”。

　　舞剧内在张力更强

　　由吴祖光创作的《风雪夜归人》曾先后被改编成电影、电视剧、京剧、评剧、粤剧等多种艺术形式。讲述京剧名旦魏莲生与春红楼里的妓女玉春相识相恋，又失之交臂的爱情故事。与话剧版相比，张丹丹认为舞剧更适合表现人物内心的挣扎、觉醒和抗争，内在张力更强，更朦胧更抒情。

　　芭蕾融合中国戏曲

　　剧中男主角魏莲生身份是上世纪30年代名重一时的京剧男旦，因此舞剧动作除融入了不少中国戏曲的表演程式，更展现出男旦演员与身份性格各异、阶层高低不同的戏迷的关系。以芭蕾舞形式展示“捧角儿”这种极富中国特色的社会风俗图景，在中国舞台还是头一回。

　　粤剧版也要冲“九艺”

　　由深圳市粤剧团冯刚毅、苏春梅领衔主演的现代粤剧版《风雪夜归人》昨晚在广州中山纪念堂上演，在导演、表演、舞美、音乐设计等方面进行了不少创新，力争通过本轮巡演打造成国家舞台精品剧目，并参加2010年在广州举办的第九届中国艺术节。

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