云门舞集创办人林怀民

身着黑衣的舞者，在白色的舞台上起舞，有如宣纸上晕染的墨迹

王羲之等历代书家大家的手迹，透过幻灯投射，映现在舞台底幕，与舞者相呼应

舞者翻飞流动的身姿

　　新浪娱乐讯 11月27日，台湾“云门舞集”的20位舞者将身体化为笔墨尽情挥毫，上演《行草》。在投影仪的协助下，年轻的舞者们与千百年前的书魂在舞台上实现对话。从1993年第一次踏上北京的舞台以来，这已经是云门舞集第四次为北京观众带来精彩演出。

　　林怀民常在大剧院迷路

　　当天下午，云门舞集的创办人林怀民与媒体见面。上一次来京演出时，曾有观众开闪光灯拍照，林怀民当即决定关闭幕布演出重新开始。这一次他表示，“云门”追求的是在剧场的气场，今年的巡演一路北上经过了不少城市，观众的素质都非常高，没有发生拍照、打手机这类情况，相信北京站的观众也一定会营造一个良好的剧场氛围。谈到来大剧院演出的感受和期待，林怀民笑着说：“大剧院的设备很专业，只是这里太大了我常常迷路。看舞蹈是欣赏而不是认知，希望观众们能轻松享受。”明年，“云门舞集”将推出新作《听河》，他也希望有合适的机会带着新作再度来京。

　　与八年前首演版本不同

　　此次他们带来了《行草》，这是从书法美学中汲取经验而创作的作品。这一题材对于“云门舞集”的成员们并不陌生，因为长期以来他们不仅要每天练习舞蹈，更是把太极、拳术、静坐纳入了常规的练习之中，还有每周一次的书法课程。舞者从中体会东方式的凝神运气，为《行草》的表演进行铺垫与积累。《行草》并不是“云门舞集”的最新作品，早在2001年就已在台湾首演。林怀民说：“舞者是对于动作感到饥渴的动物，我必须不断拿新的去喂养。八年中，他们在不断提高、进步，所以这场《行草》肯定与2001年的不一样。”

　　年轻舞者与古老书魂对话

　　当晚，国家大剧院的舞台仿佛一张通透而洗练的宣纸。而王羲之等历代书家大家的手迹，透过幻灯投射，映现在舞台底幕，与舞者相呼应。身着黑衣的舞者，在白色的舞台上起舞，如宣纸上晕染的墨迹。《行草》以舞者“临摹”王羲之的“永”字破题，随后展开变奏，引出群舞。舞者翻飞流动的身姿，呼应毛笔婉转的线条，同时呼喊声与铿锵有力的踏地声，仿佛书法顿挫的回响。舞者飞扬空中，翻卷腾跃，形成了一个静谧而深邃的“气场”。 年轻的舞者们与千百年前的书魂在舞台上实现对话。《行草》的音乐同样是传统与当代的结合，云门舞集委托享誉国际的当代作曲家瞿小松作曲，由德国大提琴家莱姆-科罗普与“加级打击乐团”在德国海德堡录制。流畅的大提琴与打击乐器间的对话，形成动人的张力。

　　“云门”与“利蒙”不期而遇

　　在“云门”告别大剧院后，另一支来自美国的现代舞劲旅——何塞-利蒙现代舞团将于12月3日至6日造访北京。有趣的是，它和云门舞集其实有着千丝万缕的渊源和联系：当年，云门的创始人林怀民正是在14岁时看到了利蒙大师的舞蹈，才从此踏上了舞蹈的“不归路”。如今，两者“不期而遇”，在大剧院的舞台上实现了一场现代舞艺术的呼应与传承。崔一佳/文

台湾云门舞集《行草》首演精彩片段

媒体来源：新浪娱乐

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