中国歌剧处于“低迷”状态 缺的不是声乐人才
由国际音乐舞蹈协会、加拿大多伦多音乐学院、沈阳音乐学院南校区、《音乐生活》杂志社等共同举办的第一届国际歌剧比赛东北赛区选拔赛于11月末在沈阳落幕。大赛结束后，本报记者对此次大赛评委、加拿大多伦多音乐学院院长、旅加著名男高音歌唱家叶曲凌进行了独家采访。
近年来，叶曲凌应邀在德国、意大利、法国、美国等地演出并蜚声国际舞台，被美国传媒赞誉为“最耀眼的华人歌唱家之一”。
叶曲凌说：“从这次比赛看，我认为中国歌剧人才很多，特别是在东北，嗓子好的人太多了。如此次大赛中获一等奖的郝亮亮、张原铭、赵丽丽等，但我们的歌剧人才走向世界歌剧舞台的太少了，依我们的嗓音条件，完全可以培养出像钢琴王子郎朗那样具有国际影响的人物。 ”
针对国内歌剧处于比较低迷的状态，叶曲凌分析说，歌剧艺术是集舞蹈、声乐、舞台等为一体的综合艺术，我们现在缺的不是声乐方面的人才，而是缺懂歌剧的指挥、懂声乐和剧本的艺术指导及舞台导演等。
有人说现在中国歌剧快要被人遗忘了，也有人将歌剧的不繁荣归咎于太“崇洋”，妨碍了民族歌剧的发展，叶曲凌却不这样认为。他说，西方的歌剧艺术与中国的歌剧艺术并不存在隔膜，相反，我们有自己的东西，可以使最西方化的东西变得更为丰富。歌剧虽然是舶来品，但我们的歌剧也有过辉煌。上个世纪 20年代，中国歌剧创作的拓荒者黎锦晖创作的儿童歌舞剧《麻雀与小孩》、《小小画家》等共12部，开中国歌剧创作之先河，在当时产生了巨大影响。 《白毛女》成为我国歌剧史上的一座里程碑，它标志着中国歌剧终于寻找到了自己的发展道路和自身的美学标准。新中国成立后，歌剧创作在思维上出现了不同的方式，如《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等。
有人认为歌剧不是源于中国本土的艺术形式，就像交响乐一样，注定无法与古老的中国文化相融合。叶曲凌认为，京剧是较早走出国门的，用纯粹的中国元素感染外国人，歌剧走出去也应该用我们民族自己的故事、自己的音乐，外国人虽然听不懂词意，但熟悉的中国式旋律和世界相通的情感表达会赢得他们的认可。如辽宁歌剧院排演的《苍原》，其中的故事、音乐都是我们民族自己的东西。
本报记者 杨 竞
