爱尔兰总统力荐的“大河之舞”魅力何在？
《大河之舞》即将在1月2日至3日登陆杭州剧院，拉开本报“舞动新年”贺岁演出的序幕。今晚，记者将赶赴深圳亲自领略“世界第一舞”的魅力。究竟这部爱尔兰国宝级的舞剧为何能红遍全球，永葆魅力？记者在《大河之舞》官方特别制作的15周年精美宣传册中找到了部分答案。这份由爱尔兰总统题写的推荐信做扉页、《大河之舞》的主创人员亲笔撰写的深度文章和精彩剧照构成的宣传册，像一部文采飞扬的诗篇，引领观众进入爱尔兰文化的神秘旷野。
舞蹈篇：传统踢踏舞基础上的创新
《大河之舞》从诞生开始，能够在15年的时间里持续点燃全世界观众的激情，正是因为在15年里她不断地发展变化，但她始终像都柏林那场震撼的首演一样触及观众的内心。而她所触及到的遍及全球的不同文化，也在持续反作用于《大河之舞》发源地的文明，重塑它的文化内涵。
当技术的飞越让世界变得越来越小，所有的东西都融合在了一起。全世界的传统文明都面临这样一个两难的选择：或者竖起壁垒与世隔绝，以此保存传统；或者敞开胸怀，让传统随风而去，欣然融入一个大同的，但缺乏深度的世界。但《大河之舞》给了人们一个新的启示。她带着从过去继承下来的传统在全世界旅行，她以一种开放的姿态与观众交流，而绝非仅仅让他们仰望。
《大河之舞》里的舞蹈继承了爱尔兰民间舞蹈的精华，同时也包容了踢踏舞的所有流派，她展示了爱尔兰文化逐渐演变的动态韵律。看似一致的步伐中总是渗透着变化多端的冲动，而就在你以为传统观念一去不返的时候，它又忽然以新的形态闪现出来。这种难以名状的魅力是绝大多数舞台表演所不具备的。《大河之舞》拥抱未来的同时就是对过去的最佳致敬，她保持传统的方式就是赋予它新的生命。
音乐篇：器乐和人声的完美结合
对很多爱尔兰人来说，他们的传统音乐直接连接了过去，是爱尔兰民族的标志。古怪、顽皮、迂回婉转的旋律和抚慰悲伤的傲气始终渗透在爱尔兰人的血液和他们的民族音乐中。
作曲家几乎不需要华丽的技巧，用爱尔兰风笛有限的旋律就能制造出强烈的情感回应。不过，《大河之舞》的音乐仍然融入了足够多的外来元素，而爱尔兰的传统音乐在这些异族音乐中依然坚挺如昔。
《大河之舞》剧情是诗化的，如泣如诉的爱情、波澜壮阔的战争和永恒不死的自由，让心灵奔腾不息地穿行在爱尔兰如诗的旷野上。在这里，器乐和人声无比完美地结合起来，使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。
《大河之舞》的作曲比尔·威兰这样回忆这部作品的诞生：“1994年都柏林首演前的最后的排练，音乐响起了，接下去的几分钟里，排练厅被巨大的能量填满。当一切结束后，大家相视而笑，尽管那时还没有华丽的布景，但那一刻大家都知道，我们成功了。”
