赖声川：《宝岛一村》是一部舞台史诗
■新快报记者 陈煜堃
美国加州伯克利大学戏剧艺术博士出身的赖声川，从1985年开始在台湾做舞台剧，他和他的表演工作坊凭借着《那一夜，我们说相声》、《暗恋桃花源》等经典作品在台湾红了足足二十余年，不仅是公认的“台湾戏剧界翘楚”，更是成为外界了解台湾创意文化的一个不可多得的符号。近年来，以《暗恋桃花源》为先头部队开始转战大陆市场的赖声川，新剧上演一个接着一个，而且迅速成为了大陆戏剧票房的保障。
孟京辉，京城第一戏剧红人，受到大陆所有戏迷狂热追捧的“先锋派”戏剧导演，票房保障不在话下，如今更是成为影响戏剧潮流、左右观众口味的一面旗帜。除了曾一度打破中国小剧场戏剧票房纪录，被几代年轻人奉为“爱情圣经”的《恋爱的犀牛》，他还执导了《思凡》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《百年孤独》、《臭虫》、《琥珀》、《两只狗的生活意见》等多部引起观众强烈反响的戏剧作品。个性十足、风格多元、产量惊人的孟氏，自然也成为一个值得瞩目的文化现象。
赖声川重推“明星话剧” 孟京辉重用“科班演员”
眼下戏剧舞台，除了幕后的导演、编剧等一干腕儿，台上更不乏熠熠星光的票房号召力。在这次广州的话剧“贺岁潮”中，从黄磊、孙莉夫妇俩担纲的大陆版《暗恋桃花源》，到朱孝天不惜以“自毁形象”来领衔的《他和他的两个老婆》，再到金钟影帝影后屈中恒、万芳和“超级绿叶”郎祖筠、那维勋、刘亮佐、胡婷婷等台湾影视圈鼎盛阵容“组团”来袭的《宝岛一村》……赖声川以绝对强势的姿态，向广州观众充分展示了“明星话剧”的市场杀伤力。
那边厢，向来叫人摸不透脾性的孟京辉，却在这次带来的“一新一老”作品组合中大胆起用新人挂帅。先是均毕业于中央戏剧学院的“80后”演员张念骅和齐溪，一个强健，一个骨感，两人在第四版《恋爱的犀牛》中完美地诠释了最新鲜的“马路”和“明明”；再就是从近百人的候选演员中选出来的赵晓苏、银雪等11位年轻演员，大半是音乐剧科班出身的他们，前后经历了3次考评和长达1个月的试排。“创造力是我最关心的素质。他们可以长得不那么漂亮，声音可以不那么甜美，但他们一定要有创造力……演员们的创造力实在是太重要了！”正如孟导所言，这些新鲜血液的注入，将呈现给观众一种完全不同的、鲜活的表演风格和舞台感受。
专访
赖声川：桃花依旧笑春风
谈广州——
记者（以下简称“记”）：《宝岛一村》这部年度大戏终于在大陆巡演意义非同一般，为什么首站选择了广州，而不是北京？
赖声川（以下简称“赖”）：这是广州应得的。也许广州的戏剧发展曾经一度滞后，因此它更要勇敢地站出来，去证明自己能够处在一个文化中心的位置上。而我觉得广州自身的潜力其实很大，所以它应该拥有这样的一个叫人瞩目的机会。
记：你不担心广州的票房没能给这次重要的巡演带来“开门红”吗？
赖：一点也不担心。至少今年广州就在逆市中展示自己的一个市场消化能力，不仅仅广州，我对整个大陆未来的戏剧市场都非常看好。真要说担心的话，就是现在良莠不齐的剧目，多少会影响观众尝试走进剧场的信心和积极性，毕竟没有人愿意重复做自己不喜欢的事，这需要观众慢慢去学会挑选。
谈孟京辉——
记：年末岁初，你和孟京辉将有五部作品先后登陆广州，有不少人都觉得这是你们的一次正面“交锋”。在你看来，这应该是一种怎样的情形？
赖：绝对不能用这样的字眼来形容。我们在这里会师，那是广州的一场盛事。两个人自然有两种不同的属性和风格，能欣赏到自己喜欢的口味，同时又能去尝试新的体验，这是非常难得的机会。
记：你眼中的孟京辉是一名怎样的导演，他的作品又给了你怎样的印象？
赖：惭愧地说，我对他的作品并不熟悉。尽管我们都是老朋友了，但大家都忙到总是错过去欣赏对方作品的机会，所以我得自我检讨一下。但作为一名导演，孟导绝对是一个对艺术执着与狂热的人，他的创作手法很新很大胆，这不仅给了我很深刻的印象，也给我在很多方面的启发。
记：有想过与孟京辉合作做一作品吗？
赖：有啊！其实，我们以前在香港就算是有过一次“合作”的经验。事实上，我的工作总是在导演与编剧这两个角色上转换，所以如果能有机会邀请到孟导来导演我的戏，相信一定会迸出意想不到的火花。
谈作品——
记：你这次给广州观众带来了三部作品，除了表面上题材的区别，它们之间究竟有着怎样的共性和差异性？
赖：这是三部截然不同的作品。首先，丁乃筝导演、我来担任艺术总监的《他和他的两个老婆》就是完全没有负担的，曾经在上海演出时让观众笑断了八张椅子的这样一部爱情喜剧。接下来的《宝岛一村》，则是一部舞台“史诗”，其记录的眷村的悲欢离合，不要说大陆观众不了解，就在台湾也越来越少人知道了。我觉得它在台湾的成功和意义，甚至是超过了当年的《暗恋桃花源》。至于已经是第五次来广州的《暗恋桃花源》，相信大家都已经非常熟悉，这次虽然演员没有变动，但我对其做了一次不小的“整顿”，就像给跑久了的车子进行保养一样。而在它们三者之间的一个共通点是，有绝对的喜剧成分——我的作品就是以笑带苦，在苦中作乐。
●五星推介
赖声川和他的新作《宝岛一村》
1986年，呱呱落地的《暗恋桃花源》在台北地区掀起了万人空巷的盛况；2008年底，赖声川首次携手人称“台湾综艺界教父”的王伟忠，以一部讲述悲喜眷村史的《宝岛一村》再现当年空前盛况：该剧在台湾上演以来的火热程度是可以用“一发不可收拾”来形容，其中台北原订十场的演出就在一个半月前已经被抢购一空，最后应观众热烈要求下不得不一次又一次地加演，截至今年底的演出场次高达60场，缔造了近10万的进场人次。
如果说《暗恋桃花源》是“一直在写历史”，那么《宝岛一村》就是“掀开了历史的新一页”，难怪连赖声川自己也忍不住说：“《宝岛一村》堪称是一部舞台史诗。它在台湾的成功和意义，甚至超过了当年的《暗恋桃花源》！”
《宝岛一村》：从意外旅程到落地生根的大时代故事
说到“眷村”，大陆的不少观众对其的了解，远没有一些与其紧密相连的名字熟悉。邓丽君、林青霞、张艾嘉、龙应台、王伟忠……这一个个叱咤华人文艺界的大腕和传媒界的要角，可都是从眷村中走出来的。在台湾，很多热门作家就喜欢把眷村当成一个难得的创作背景，像朱天文、张大春等都写过与之关联的小说。而首次把眷村搬上舞台的《宝岛一村》，正是赖声川和王伟忠这两位戏剧界和综艺界的“大哥”第一次“牵手”，便给台湾带来了空前的轰动与感动。
王伟忠的“故事”，赖声川的“舞台”
王伟忠，也许大陆观众对于这个名字就跟“眷村”一样并不熟悉，但如果告诉你《康熙来了》、《全民大闷锅》、《国光帮帮忙》、《我猜我猜我猜猜猜》、《超级星光大道》等这些红透两岸三地的综艺节目正是出自伟忠哥之手，那你一定会想起“台湾综艺界教父”这个响当当的名号来。而《宝岛一村》诞生，也正是来自这个“眷村孩子”以及台湾人对眷村无法重拾也不可磨灭的集体记忆。作为在眷村成长的第二代，电视制作人王伟忠很早就想把这段历史好好地展现给大家看，为此他曾经拍成纪录片，也出过书……两年前，王伟忠又把希望寄托在好友——赖声川身上，开始不厌其烦地将自己所熟悉的眷村生活的点点滴滴讲给他听。王伟忠的执着与诚恳，“眷村文化”的独特与感动，使得两人终于擦出了创意的火花，《宝岛一村》的概念也逐渐成形，王伟忠记忆的线索和片段最终得以还原在舞台的细节里，一个呈现眷村三代住民、四个家庭的故事最终得以在舞台上去回顾与反映这群上世纪五十年代来台湾移民的生命历程。
【关键词】
眷村
眷村，是1949年撤退到台湾的国民党军人及家眷的住宅区，是台湾特有的一种居住区域、生活形态与族群文化。用赖声川的话来讲，它就相当于大陆“部队大院”。在这原本只是暂时落脚的聚落里，夹杂着南腔北调、四川牛肉面与韭菜饺子争香的热闹景观每天上演，渐渐地也就形成了一种独有的多元文化融合的“眷村文化”。
【看点】
一、台湾原版群星闪耀
除了赖声川和王伟忠的强强联手，无论是台中高官之女的胡婷婷、歌影双栖的万芳、“相声瓦舍”创始人冯翊纲和宋少卿，还是徐堰铃、刘美钰、屈中恒、韦以丞、时一修等长期与表演工作坊剧团合作的著名演员，或是郎祖筠、刘亮佐、黄小猫等长期活跃在台湾戏剧舞台的艺人……在《宝岛一村》舞台上的演员们同样也是星光熠熠，几乎是台湾戏剧界的一个空前的豪华阵容。
据了解，大部分都是在眷村成长的他们在此次巡演中将悉数登场，而作品在闽南语台词的部分作出修改之余，也和台湾原版没有任何区别。
二、大陆巡演成“绝版”
明年1月至2月期间，《宝岛一村》将在广州、深圳、上海和北京等地进行六站的大陆巡演，赖声川和王伟忠均表示这将是一个不可多得的机会。
据悉，由于该剧阵容庞大、制作精良复杂，所以每次复演都非常不容易，除了演员的时间协调以及布景装置的运输不易之外，对剧场条件的要求之高也令该剧不太可能在未来进行大陆版的制作和演出。
三、王伟忠争取登台，赖声川期待“派包子”
在台湾上演的《宝岛一村》里，亲自披挂上阵的王伟忠就以自己的身份当起了说书人的角色，在头尾部分都有串场。这位大忙人在与记者聊到此次大陆巡演时，表示意义重大，坦言不想错过的他非常希望能抽空来到现场，继续出演自己的那一小部分戏。
对于因为戏里有一台湾原住民女孩从丈夫处学会做天津包子并最后靠此为生的剧情，而让赖声川决定每场演出之后都向观众派包子一事，王伟忠则透露赖导期待能在大陆延续这一“传统”，希望通过这个包子，把演出带入观众的生活中。
《宝岛一村》
时间：2010年1月5日
场馆：白云国际会议中心（世纪大会堂）
票价：￥880/680/480/380/280/180
【剧评】
《宝岛一村》：关于我们上一代和这一代的故事
■林青霞
人说看戏的是傻子，拍戏的是疯子。最近我特地飞回台湾一趟，只为欣赏一出舞台剧《宝岛一村》。看得我如醉如痴，时而感伤时而欣慰，有时大笑，有时哭得抽泣；泪还没干又破涕而笑；还没笑完又哭将起来。这是什么样的一出戏？把我弄得像个傻子一样。
这是一出关于我们上一代和这一代的故事。
戏一开始，是一排大陆逃难到台湾的队伍，在上船前，正经过一个检查站校对身份和名字。为了保住性命，为了不饿肚子，有的跟了个不熟的男人，有的顶了别人的名字。这令我想起，小时候曾听父亲说过，我有个阿姨，听从长辈的安排，跟了一个军人逃到台湾，因为还是未婚，所以报的是别人的名字和生日日期。来台后就嫁给那个军人。她美丽又能干，一肩挑起整个家庭的重担，赢得邻居的许多赞美。她隐姓埋名，把自己的一生完全奉献给了她跟的男人和他们组成的家庭。看到这似曾相识的一幕，令我无限唏嘘。
第二幕，跟随蒋中正逃到台湾的国民党军人，住进了眷村，一家家紧临着，中间隔着竹篱笆，大家就像一家人似的。记得小时候，每天吃早餐的时候，我们三个小孩总是隔着篱笆和隔壁王妈妈的五个小孩吵架，两边妈妈就骂着自己的孩子劝架。当然眷村里多的是像戏里那样敦亲睦邻、互相照应的温馨故事。九岁由嘉义县大林镇的社团新村，搬到三重埔，我们的邻居都是讲山东话的山东人。隔壁的山东伯伯娶了个台湾女人，很艰劳，很能干，开着馒头店每天做馒头和火烧（用火炉烧出来的圆圆金黄色硬硬的厚饼。没什么味道，这是山东土产），这一对就像剧里面的山东夫妇。这一幕就好像是在看自己家的邻居一样既温馨又亲切。
回大陆探亲那三户人家的三段故事。第一家，那老太太狠狠的一巴掌打到跪在她眼前的孙子脸上，说这是她替他爷爷打的，怪他儿子为什么几十年都不回家。“唉！真是命运捉弄人。”这叫我怎能不抽泣？怎能不落泪？第二家，山东大汉带着他的台湾老婆回大陆，硬要他的妻子叫另外一个女人姐姐，大汉抱着那叫“姐姐”的女人哭得几乎断了气，旁边站着的是他从未见过面的儿子。台湾妻子起初蛮不是滋味的，后来还是识大体地一人分一个红包。我笑了。另外一家，是一个退伍空军回家见母亲，哭着长跪不起。我在想那老儿子见到四五十年未见的老母亲，是跪多久都嫌不够的。
戏里说的正是眷村。时代在改变，生活在变动，高科技取代了旧时代的种种，大部分眷村都拆除了，眷村的故事也随着新时代的来临慢慢地消失。我们曾在眷村长大的孩子已是四五十岁的年龄，大多数都早就离开眷村到城市发展去了，许多人也都成了家立了业。我们这些人最怀念的还是生长在眷村的日子。正如戏里说的，眷村里的孩子都想往外跑，在外成功发达之后，最怀念的还是在眷村的日子。
(责编： 葱尾)
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