话剧《宝岛一村》广州首演 3小时浓缩50年光阴
“宝岛一村”，指的是1949年撤退到台湾的国民党军人带着家眷入住的“眷村”。而林青霞就是“眷村”人，她在看过赖声川的话剧《宝岛一村》后，曾感叹道：“看得我如醉如痴，时而感伤时而欣慰，有时大笑，有时哭得抽泣，像个傻子一样。”
1月5日晚，《宝岛一村》在广州白云国际会议中心上演，拉开了内地巡演的序幕。当晚，广州观众也跟林青霞一样，随着剧情的推进和角色的一举一动、一颦一笑，一时挂着伤感的泪水，一时又破涕为笑。当三个半小时的演出最后定格在“宝岛一村”大合照的一刻，全场观众起立，鼓掌叫好。导演赖声川和编剧王伟忠上台，与演员一次又一次地谢幕，观众仍久久不愿离开。
[不谈大事，只讲细节]
哭是因为感动
“宝岛一村”是一个空军家属村。讲到当年的国民党军人，势必有些政治敏感话题，但《宝岛一村》尽可能避开了这些敏感部分，全剧从一位眷村人带着孩子去参加“眷村纪念村落成”开始，以“说书人”讲故事的形式，展开了一部50年生活细节回忆史。正是这些细节，表达了真实的人性，催人泪下。而以小见大，正是导演赖声川的拿手好戏。
1949年，一批撤退的国民党军人带着家眷入住台湾嘉义的“宝岛一村”，北平来的“老赵”一家与上海籍军官“老周”，凭抽签分房成为邻居，但两户中间的小间隙，又让另一位山东籍士兵“老朱”带着刚怀孕的闽南籍杂货店小妹临时“加塞”搭了个天棚住下。房屋简陋挤迫，几家人又语言不通，饮食习惯、生活方式都不同。他们原以为只是临时栖身，“明年就能回老家”，谁也没想到，这一住就是50年……
三家人第一次一起吃年夜饭，便开始了细节碰撞：广东人包红包，北平人包饺子，闽南人煎鱼祈求“年年有余”，湖南人想方设法要吃到腊肉才算过年……三位户主看着天上的星星思乡，盼望着何时能回乡过年。接下来，老赵岳母去世，他花10元钱找木匠做了一个木箱子当棺材；而在老人生前跟她学会了做天津包子的朱太太，则在灵前敬上了一盘老人日思夜想的家乡的包子，后来朱家就靠着这个手艺维持生计。再后来，几家孩子两小无猜地长大，老赵家大女儿与老朱家大儿子相爱，老周家儿子因偷看老赵家二女儿洗澡，被老赵家小儿子追着打，打完架了，几家人又挤在一起看加了块彩色胶片的黑白电视，或者坐在村头讨论“大陆在搞文革，啃树皮”。
故事就在这些细碎的生活枝节中娓娓道来，一直讲到1989年两岸政策放开，部分台胞可以回内地老家寻亲。剧中，又是通过细节交待了一些眷村人隐藏了半辈子的秘密：老赵家的儿子代替已客死异乡的爸爸回老家，却发现祖宗姓杨不姓赵；朱太太跟着丈夫回乡，才得知自己是“二娘”，丈夫在大陆已经有了孙子；老周回去除了拜祭爹妈，还真情流露地表白，一直难忘已阵亡的战友卢汉，当他哭诉“我之所以活到现在，就是因为你说过，人生要开心，就算剩下一个人也要开心地活着”，不少观众也忍不住抽泣起来。
整出剧一直讲到“眷村”第二代已长大成人，他们怀揣着父辈的遗憾和希望，有的远赴美国追寻梦想，有的到台北展开了自己的人生。但是当得知“眷村”要拆迁，他们又重新聚首在充满回忆的旧屋前，拍下了一张大合照。赵家小儿子在旧屋的墙缝里找到一封已故父亲留下的信，信中一句“生命就像奇迹，我何等幸运与你们走此一生，希望你的一生里不会有战争……”让人感慨万千。
[笑料一堆，道理一筐]
笑是另一种认同
在浓缩了近50年光阴故事的三个半小时里，虽然频频被细节感动落泪，观众席中却没有人觉得剧情拖沓或者沉重，因为他们同时也笑声不断。赖声川早前接受采访时也说：“泪中带笑正是我惯有的风格，我不会改变。”
比如朱太太跟老赵的岳母一边聊起家乡落泪一边学做包子，两人偏偏一个说天津话，一个说闽南语，好像“鸡同鸭讲”；“老好人”老赵发现老周家儿子偷看自家女儿洗澡，气急败坏却只能想到一种还击方式：“他偷看我们，我们就……看回去！”还有几个男人在村头闲聊讨论“戴笠到底死了没”，总有一位谁也不知道他说的是何处方言的“怪叔叔”在一旁发言，没人听得懂，大家便用“我们不说这个啦”之类的话搪塞过去……笑料背后，其实总有一些互相扶持、宽容做人的道理，得到了观众的认同。
正如主演之一的屈中恒所说，这是一出很生活化的戏，就是要通过大部分家庭都经历过的琐事来呈现出一个时代的记忆。
【走进“村”后】
●故事补白
所谓“眷村”，是指1949年随蒋介石撤退到台湾的国民党军人及家眷集中居住的村落。在这里，来自不同地区、操着南腔北调、生活习惯截然不同的“村民”比邻而居，衍生出一种复杂、多元又融洽的“眷村文化”。
邓丽君、林青霞、张艾嘉等大批内地观众熟悉的明星，都是眷村人的后代。眷村人基本上都来自内地，但对内地人来说，这些人在离开家乡后那么多年的生活与情感变化，几乎一直是一片空白，而《宝岛一村》则填补了这个空白，艺术化地还原了这群人在那段生活中的真实面貌。
●编导功底
《宝岛一村》由台湾知名戏剧导演赖声川和“综艺教父”王伟忠联手打造。编剧之一的王伟忠自己也是在“眷村”长大的，他前晚也作为“说书人”之一登台参与了广州这场演出。一直致力于传承“眷村”文化的他，全力“怂恿”赖声川创作出这台话剧，他显然没找错人。赖声川掌握全局的本事、逻辑叙事的戏剧手法以及笑中带泪的表现风格，令这出原本应该有些沉重又啰嗦的“历史剧”变得轻松又不失历史厚重感。圈中评价，赖声川的前作《暗恋桃花源》已经被视为近20年来无法被超越的话剧代表作，但不少观众看过《宝岛一村》后却纷纷表示：“它真的比《暗恋桃花源》更好看。”
●本色演员
《宝岛一村》是赖声川作品中演员规模最大的一部，用了22名演员共演出120多个角色。演员个个都是台湾演艺圈的实力派，而且大多数人都是在“眷村”长大的，所以他们的表演堪称“本色”。
在这层“本色”特质之外，他们还保留着台湾演员特有的“本色”表演方式———没有生硬的舞台痕迹，不会强调字正腔圆的发音，表演起来毫不拘谨。因此，他们能鲜明地刻画出一个个来自不同地方、操着不同方言、有着不同生活习惯的人物，表现出“大杂烩”的村落文化。难怪有观众说：“看《宝岛一村》，便深刻领教了一回地道的台湾文化，换一群内地演员来演肯定会变味。”(羊城晚报记者易芝娜 摄影/魏辉)
(责编： 葱尾)
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