《宝岛一村》VS《阿凡达》：不同形式 同样精彩
导演赖声川
编剧王伟忠
2010年2月5日，赖声川和王伟忠将携《宝岛一村》来到北京，进行该剧大陆之行的最后一站演出。从上海、广州、东莞、深圳，再到杭州，一路厮杀，可谓是“手拿菜刀砍电线，一路火花带闪电”，所到之处力挽狂潮，带走大批观众的笑声与泪水。
尽管5日才开演，但截至目前，《宝岛一村》180元和280元价位的票都已售空。据了解，以往赖导的戏在内地的反响总是南北差异巨大，《宝岛一村》却首次打破了这种地域性的差异，无论南北，票房同样火爆。如果《阿凡达》是2009年电影界的一剂强心针，是电影界的划时代之作，那么《宝岛一村》就是这一年话剧舞台上的《阿凡达》。一个电影，一个话剧，不同表现形式，却带来了一场相似的观赏体验。
表情PK：都要提防面部痉挛
看《阿凡达》时无论是眼睛还是面部表情都会很累，因为精彩的三维效果，摄人心魂的动作与色彩，IMAX的现场带入感，让人时而唏嘘，时而感动，总之，舍不得从银幕上挪开目光，哪怕一分钟。
《宝岛一村》同样会给人带来这样的感受。毫不夸张地说，这是一部要提防面部痉挛的话剧大片，因为从开始到结束，你的脸部表情会情不自禁地随着情节变化不停地变换悲喜，一会儿哭一会笑，台上的演员和台下的观众都在两极情绪游走。
“看得我如醉如痴，时而感伤，时而欣慰，有时大笑，有时抽泣，泪还没干又破涕而笑，还没笑完又哭将起来。这是什么样的一出戏？把我弄得像个傻子一样。”看了首场的林青霞激动地写下了这样的评论。
剧情PK：同是一场不想上厕所的拆迁
《阿凡达》时长160分钟，讲了个外星拆迁的故事；《宝岛一村》时长180分钟，讲述了一个台湾的拆迁故事，两者的相同点在于：即使长达3个小时也让人舍不得上厕所。不同的是，前者是制作取胜的感官震撼，后者是一场声泪俱下的情感洗礼。
“母亲的异乡是孩子的故乡，孩子的故乡是母亲的异乡”，同为眷村人的龙应台在新书《孩子，慢慢来》中用这样的笔调描述个中无奈与酸楚。《宝岛一村》所要细说的正是这种情愫，剧中讲述了眷村三代住民、四个家庭，从思乡，到扎根，再到融合，从意外旅程到落地生根的大时代故事。
眷村是1949年台湾当局安置百万大陆赴台的军人和家眷所建立的，多为木头搭建，矮小局促。随着时代变迁，为适应都市的发展，全台700多处“眷村”逐渐消失，所以眷村的故事，也是台湾的故事。“《宝岛一村》是写给台湾民众的一部戏，也是写给大陆观众的一部戏，它是一段不为人知的历史，一段思乡史。”导演赖声川如是说。
影响力PK：一个是大蒜，一个是咖啡
“《阿凡达》好比是原装进口的大蒜，吃起来刺激，在甲流的挟持下，许多人疯抢，抢出了高价位，抢出了火灾；《宝岛一村》更像是咖啡，虽然也有很多人都在喝，但有小资的恶名。”天涯网友丁慧峰这样对比他眼中的《阿凡达》和《宝岛一村》。
但事实上，无论是大蒜还是咖啡，都是生活必需品，只有喜好不同，没有高下之分，更大程度上是电影与话剧的区别，很难有可比性。
在创新上，《宝岛一村》很难和《阿凡达》对比，但谈及该剧对未来话剧的影响，业界与剧迷们都充满信心。“整场演出诙谐、幽默，但又阵阵触痛，回味无穷。人类伟大的戏剧，难得有几部，或许这也算够全世界反省的了。”看完演出的深圳网友评论道。
《宝岛一村》更是被媒体评价为赖声川30年间最巅峰的作品，胜过当年他名噪一时的《暗恋桃花源》，而赖导也承认，“它是我所有的作品中谢幕掌声最长的。”
各方评论
《宝岛一村》更像一部纪录片式的编年体生命大戏，没有避忌政治风云与历史往事，透过真实的人物与事件折射小人物于大时代下一次次小心翼翼、费尽思量的人间求存，鲜活幽默却震慑心灵。
——新华网
在某年某月的某一天，《宝岛一村》必会成为研究台湾历史的重要一环，所以能够欣赏《宝岛一村》的“绝版演出”堪称一大幸事。
——杭州剧迷刘成军
《宝岛一村》在台湾成就卓越，首演后立即加演，总是一票难求。
——BBC英国广播公司
剧中的真实情感，让观众在观赏完这样一出精彩绝伦的故事后会含泪而笑。
——《新加坡海峡时报》
越过所有的历史、所有的政治、所有的台湾眷村，或者北京军队大院这些林林总总表象，《宝岛一村》让我想要问内心深处的自己：你是否还记得自己从何而来？
——网友科尔沁夫
撰文/巩晓莉
(责编： 长亭)
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