以戏剧大师黄佐临的名字命名的佐临奖，今年已经颁发至第14届，但是由他倡导的“写意戏剧”在当下的话剧剧场内，却称不上“显而易见”。

　　一个里程碑式的观念

　　中国话剧界有“北焦南黄”之称，北京的焦菊隐和上海的黄佐临。曾任上海人艺院长(话剧艺术中心前身)的黄佐临，以“写意戏剧”和“苦干精神”著称。话剧艺术中心从1996年起设立佐临奖，就是为了纪念这位老院长，鼓励后辈继承者。早在1962年，黄佐临提出了“写意戏剧观”，倡导“结构灵活，人物立体，表现形式上强调写意性和程式性”。这一探索区别了写实主义的斯坦尼体系、表现主义的布莱希特体系和以梅兰芳为代表的中国戏曲表演体系，为丰富中国话剧艺术迈出了里程碑式的一步，成为黄佐临一生最重要的贡献。上世纪80年代，出现多部实践“写意戏剧观”的作品，上海的《中国梦》、北京的《桑树坪纪事》等均是代表作。

　　今非昔比尝试者甚少

　　近年来，体现“写意戏剧观”的作品却如凤毛麟角。上海戏剧学院教授丁罗男分析：“写意戏剧观”首先是一个“理论范畴”，是“戏剧审美观念”。上世纪80年代文化思潮较为活跃，“写意戏剧”应运而生。话剧编剧赵涟认为，目前一般话剧编剧不敢轻易尝试“写意戏剧”的剧本，原因有两重，一是自觉功力有限，“写意戏剧”比写实戏剧要求更高的艺术素养和把握能力；二是在制作人制度的现状下，一出话剧问世前首先要考量其是否具备市场价值，而普通观众对“写意戏剧”相当陌生，无法确保剧组的收支平衡，故而编剧哪怕写了这样的本子也只能放进抽屉。

　　新技术手段促进变革

　　不过，青年导演何念的想法不尽相同。他认为虽然纯粹的写意戏剧作品确实罕见，“但是写意的元素在现有的话剧中运用很频繁”，如《秀才与刽子手》和《鹿鼎记》等。事实上，随着新技术在舞台的广泛运用，民间剧社、商业剧团尝试剧种“混搭”、多媒体叠加运用，写意的手段日益丰富。然而，理论探讨风气不盛，戏剧观的话题很少有人提及。丰富戏剧表现方式，依然是当下话剧面临的最大问题，话剧界应把拓展观众视野、丰富戏剧样式作为己任。 

　　本报记者 朱光    

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