话剧有着这样神奇的魅力，影视作品往往将美好定格然后批量生产，一次性的作业势必会带来创作上无法弥补的缺憾。而话剧则可以无数次的打磨、弥补这种缺憾，一次次在不同舞台上再度创作，加入新鲜的元素，不会让人有重复观赏的厌烦。便是怀着这样的期许，才成就了我此次“花开二度”的观赏。

　　第二次看《我爱桃花》，犹若初见般惊喜连连。从国家大剧院小剧场移师保利，演员阵容的全明星改造，从剧情到舞台的设计、节奏的把握都有了不小的变化。

　　新版《桃花》华丽而充满时空交错感的舞台，一开场就让人眼前一亮。伴随着娓娓动听的古韵唐词，细致入耳的莺声燕语，一层层白色纱幔缓缓卷开，整个故事开始剥丝抽茧，观众的视线也跟随着不断向里纵深，带有3D效果的桃花树若隐若现，仿佛在这朦胧如仙境一般的场景中倒流到一千多年前的唐朝。而这纱幔之外，是一千年以后的现在。这样纵深交错的舞台设计，为观众打造了一个沉浸在不同时空中作梦的好场景。

　　全剧将一个古代传奇与现代生活串联嫁接起来，设计出“戏中戏”套层结构。新版《桃花》中演员更着力刻画这一古一今的对比度，突出表演方式在戏里戏外大不相同，在不断的跳出跳进中，增强了戏剧张力。戏内是吟诗作赋似的的轻言细语，娓娓道来的古典情怀，配上富有昆曲神韵的眼神和身段，爱恨情仇无不具有诗情画意。就连充满血腥的杀戮场面，张妻说出的都是：“宝刀啊宝刀，秋水一样的宝刀，借我一用，杀出一个幸福来。”这样带有几分浪漫和诗意的语言。而到了戏外，演员则迅速抽离，语言时而直白泼辣，时而幽默滑稽，时而蕴含哲理。张婴更是时常以诸如“从唐朝到现在1000多年了，哪有什么好办法啊？”这样的台词调侃戏内人生，博得观众一笑。

　　在开放式的戏剧结构中，一个看似简单的故事不断上演着不同的结局，新版《桃花》更突出对无言的结局中达到情感高潮的刻画。究竟是谁在桃花树下撒了谎，是谁先动杀机，现代人和古代戏中人巧妙的吻合，使得二人不断出戏入戏，在戏里和现实中上演了一出罗生门。无论怎样的选择，都无法隐藏拔刀后那一抹寒光。早在拔刀的那一刻，就已杀掉了那曾如桃花幻境般的爱情，选择杀谁，都是罪恶；放回刀鞘，又是伤心。新版《桃花》在选择将刀放回刀鞘后，加入了两人情感的进一步纠葛，在争吵与纠缠中呈现给观众一种令人心酸的延续。在哀莫大于心死后，两人终于明白，相互的背弃最终无法得到救赎。自那扇门关上后，你不在经过这条熟悉又陌生的小巷，而我只能独自吟泣自己这被荒废的一生，在桃花飞舞的时候，坠入孤独的泥泞。

　　在新版《桃花》中加重了配角张婴的戏份。正所谓当局者迷、旁观者清，正因为他是剧中头脑最清醒的一个人物，在剧中面临婚外恋的两个人感到迷茫、无助时，他经常以出其不意的语言点破这团剪不清理还乱的纠葛。张婴语言幽默、滑稽，常常说出一些有哲理的话，因此也格外得到观众的青睐。只是张婴戏份的增加常常抢了两位主演的风采，而在他的台词中也加入了一些和戏内容无关的搞笑台词，诸如“你们还没杀完啊？那我先去敷张面膜”、“oh my lady gaga!”……也许导演是为了添加一些戏外的时代特色，以求与古代形成更鲜明的对比，又或者是希望在这悲剧的故事中加入一些喜剧元素。既然有前面这样苦心经营的唯美意境，又何苦以浅薄的搞笑迎合低俗添加无谓的卖点呢？

　　桃花般美丽的爱情是古往今来人们心中共同的向往，也是现实世界里人们的梦境。冯燕不断责问张妻：“我要的是巾帻，你却给我刀？”其实，当欲望不断膨胀时，势必邪念也会滋生。桃花下的美，像是毒药，早已让人在挑逗中滑向了人性的最深处。

　　85分

　　(王萌)

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