周妙利表演的越剧《沁公主》

范红霞表演的婺剧《碧桃花·提牢》（胡晓芒）

　　第20届“上海白玉兰戏剧表演艺术奖”获奖演员名单将于今晚揭晓，昨晚先于艺海剧院举行了获奖演员展演。开场戏是“地方戏曲联唱”，一口气串起了越剧、婺剧、淮剧、川剧、丝弦戏等数个地方剧种。20年来，上海的“白玉兰奖”对全国各地的地方戏曲及演员的支持力度之大，不仅减缓了戏曲的式微之势，而且使剧团“复苏”，甚至挽救了若干剧种。“白玉兰奖”实现了“提携新人、催生大家”的宗旨，与“梅花奖”一起，成为一南一北两朵标志性的戏剧奇葩。

　　表彰人才  带动整体

　　戏曲是活在人身上的艺术，艺人的断层基本与剧种的断层同步。“白玉兰”组委会办公室副主任胡晓军透露，在20年前“白玉兰”诞生之初，发起者就一致认为：“评戏可以出戏，评人能够出人”，即通过表彰表演艺术人才，来牵引、带动戏剧的整体。

　　黑龙江龙江剧演员白淑贤，以一出《荒唐宝玉》荣获第3届“白玉兰”主角奖，随即成为龙江剧的扛旗人。河南豫剧小生贾文龙，以一出《村官李天成》红遍上海，成为第15届“白玉兰”主角奖获得者，继而成为豫剧代表人物之一。戏剧演员个人的成功还有助于推进戏曲剧种的复兴。云南省玉溪市滇剧团演员冯咏梅于1999年凭《京娘》一剧获得主角奖，随即升任副团长，并成为市人大代表，在参政议政中力推滇剧艺术振兴。山西省太原市实验晋剧院女老生谢涛2005年携晋剧《范进中举》首次来沪演出，高票获奖。她感慨道：“不去上海，我们晋剧或许还蜗居在山西呢！”随后她获得太原市表彰，潜心创作了《傅山进京》等力作，使晋剧进一步赢得全国影响。

　　大小剧种  一视同仁

　　“白玉兰”香飘在外，更多地方剧团闻香而来。安徽的黄梅戏，山东的吕剧、五音戏，河南的越调、豫剧，吉林的吉剧，江苏的扬剧、锡剧、淮剧，广东的潮剧、粤剧，浙江的甬剧、绍剧、姚剧，福建的梨园戏、闽剧，河北的唐剧，山西的蒲剧、晋剧，广西的彩调剧等剧种的优秀演员纷纷前来参赛。

　　胡晓军介绍，评奖时确立“三公”“四平”框架。“三公”即“公开、公平、公正”。“四平”即“四个平等竞争”：上海演员与外地演员平等竞争，著名演员与不知名演员平等竞争，全国性大剧种与地方小剧种平等竞争，国家大剧院与地方小剧团平等竞争。评委不考虑参评演员的行当、流派、风格、门户，纯粹以艺术素养、舞台发挥为唯一依据。

　　敞开大门  分文不取

　　目前全国艺术类奖项评选大多收取报名费，令来自一些穷乡僻壤、经济拮据的剧院和演员望而生畏——而他们往往保持着最纯朴的地方剧种本质。“白玉兰奖”的不收费原则，为贫困地区戏曲院团和演员的申报“托了底”。

　　“白玉兰”保持“冰清玉洁”。不仅比赛不收费，评委也不收礼，只收院团提供的评委观摩票。在黄佐临、袁雪芬两任前主任的大力倡导、身体力行和严格要求之下，“送礼不要”“请客不到”已成为评奖过程中的传统。

　　地方戏曲  获得倾斜

　　这些举措，使得“白玉兰”无形中对地方戏曲演员产生了倾斜。据统计，已评选出的19届“白玉兰奖”共推出获奖演员391人次(不含育人奖和集体奖)，在获奖的戏曲演员中，京昆演员92人次，占38.3%；地方戏曲演员148人次，占61.7%。地方戏曲获奖人次总数与话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等非戏曲类获奖演员的人次总数基本持平。

　　地方戏曲演员的才华在“白玉兰”的舞台上得到了充分展示，进而打出了剧种声誉，改善了剧团、剧种在当地的生存状态。云南玉溪市滇剧团团长李钟发体会颇深：“我们的滇剧《西施梦》获得了第18届白玉兰集体荣誉奖，为地方弱小剧种的生存和发展提供了前进的动力。”  本报记者  朱光

　　相关链接  地方剧种迅速式微现状

　　据《夕阳回望——稀有剧种的命运与前景》一书作者傅谨透露，上世纪50年代全国有368个剧种，80年代初减少为317个，2005年仅剩267个。据专家调研后判断，这200多个剧种“仅有60至80个还能保持经常性演出，拥有较稳定的观众群”“这就意味着，只有四分之一到五分之一的剧种活得还算正常”。

　　传统戏曲迅速式微的原因复杂多样。商品经济潮流下，院团缩编、戏院拆除。看电视等新型娱乐形态产生，让全国观众习惯了“不出门、不买票”看戏。此外，传统文化的流失，使得目前的社会中坚和青少年缺乏对戏曲的熟悉度。加之，在农耕文化中产生的戏曲本身也很难适应工业文化的节奏。

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