北京人气小剧场采访实录：不看烂片看话剧(3)
副券
主要受众群：白领、中产、有文艺气质的人，以及内心渴望这种艺术形式并与之发生共鸣的一切喜欢话剧的人。
演出类型：以话剧为主，有时候也会做音乐party一类的。
最近一次演出：《咖啡店的太太》，一个日本戏，一群住在北京的日本留学生的故事。
有自己的风格
看到蓬蒿，让人有探索的惊喜感。在胡同深处，掩着门，类似玄关的地方写着最近的公演信息，推开门飘出小提琴协奏曲。二层是古建筑改建的LOFT空间，古旧的大梁裸露着，温暖的台灯和咖啡香，以及从南侧照进来的阳光，是的，你先进入的是咖啡馆。剧场就和咖啡馆隔着一道门。
长条形的剧场，格局可以任意变化，白天拉开天幕，阳光能全部晒进来，如果需要全黑，只要遮住这些玻璃，立即变身黑匣子剧场。“天气好的时候，我们二楼有一个露台小剧场，上面的感觉更好，被一棵大树笼罩着”。循着LOFT的阳台门上去，你会发现一个藏在胡同屋顶里的大平台。这里表演的效果可以想象，更亲切、轻松，有爆发儿时表演欲的冲动。
“我们不属于流行文化的类型，可能契合一类观众。尽管蓬蒿没有自己的剧团，演出内容不确定，但有更丰富的存在。”在完全敞开的平台上，在剧目的选择上还是以运营核心团队的口味偏好为主。用小梁的话说，这里文艺，但不小资，有简朴的感觉，大家简朴地去做戏 ，很简单。
场地很小演出很多
坦诚地说，这样规模的剧场和票价定位，很难让演出团队和剧场本身实现盈利，只能说一群有这个理想的人通过这种形式能够存在和坚持下去就已经取得了第一步成功。从2009年3月拿到公演证，蓬蒿全年已经演出了320场戏，国内实验派以及国外的一些剧目都曾在这里演出过。龙马社、人艺的徐昂都在这里做过话剧，连濮存昕老师都来表演过。
“外语对白的我们会用投影打字幕。”除了日本戏，这里还有很多经典外语戏，《一个人的莎士比亚》《孤儿》等等都在这里上演过。“其实来的人不一定都那么文艺，很多很普通的人，他们内心可能潜在地在找这样的东西，当他一旦找到，他才明白自己想要什么，有什么东西能冲撞他感动他，他也许从此就对话剧有了新的看法和理解。”“这种力量、这种表达效果就是我们想要的。”
戏逍堂 话剧工厂流水线
演出历史：2006年至今
建筑载体：枫蓝购物中心
剧场规模：容纳206人
票价：120元，套票200元(两张)
副券
主要受众群：白领一族，年龄在25岁至40岁之间，生活比较小资，有一定消费文化产品的能力，有一定文化底蕴。
演出类型：基本上都是话剧演出，剧场的天台也做一些发布会和联谊活动。
最近一次演出：戏逍堂自己演出的《有多少爱可以胡来》四周年纪念版。
地址：西城区西直门北大街32号文慧桥东北角
“我们就是要做成中国特色的百老汇，把戏剧工程做成工业化流水线。”
白领减压，主打爱情牌
戏逍堂枫蓝小剧场藏匿于枫蓝国际购物中心5层。这里看上去和普通剧场别无二致。最大的亮点莫过于剧场外的露台，宽敞的露台可以让就坐的观众舒缓一下筋骨，吸几口新鲜空气。
戏逍堂枫蓝小剧场是戏逍堂戏剧工作坊自己经营的一个小剧场。在这里一年的演出可以达到200多场，在话剧最繁荣的时候，戏逍堂每年的演出达到300场左右。在这里出演过的最大牌的明星有《有多少爱可以胡来》中的小柯和《满城全是金字塔》中的春晓。可见，戏逍堂也是明星们玩票的舞台。
我们的戏剧主要是给都市白领解压，大部分注入了喜剧成分，主打爱情牌，特别针对都市中的青年人群创作小剧场话剧产品，用轻松幽默的方式描述当代青年人的真实生活。当然，为了迎合市场的需要，现在也会推出一些如《李小红》这一类的怀旧题材。
工业化流程，海量演出
戏逍堂和一般的院团不太一样，有的院团可能排完一部戏之后，找不到合作的剧场就不公演了。但戏逍堂每年都会列出下一年演出的计划，并完成场次目标，以市场需求为导向，类似工业化生产与制作流程，在保证话剧质量的情况下，大规模生产且海量演出，以此来压低成本达到商业目的。“虽然我们的话剧在社会中有很多非议，但却不会影响我们的初衷和目标，我们的口号就是让生活有点戏，让所有的百姓能够走进剧场看话剧。”
繁星 小剧场中的798
演出历史：2009年10月至今
建筑载体：前身是清朝某贝子府，经过两年修葺变身繁星戏剧村，目前戏剧村内部仍在完善中。
剧场规模：共有5个小剧场，座位数从60个到246个，能同时容纳上千名观众观看不同的话剧表演。
票价：50~200元
副券
主要受众群：高端人群、业内人士、时尚群体、大学生，年龄段以25~35岁为主。
演出类型：以繁星自己出品的话剧为主，也有与其他剧社合作的戏，特别看重作品的艺术性。
最近一次演出：《苍黄的青春》，繁星出品，讲述80后奋斗历程的青春励志话剧。
地址：西城区宣武门内大街抄手胡同64号
“小剧场的前景一定是看好的，但目前大家的状态都是撑下去。”
小剧场还是艺术区
繁星就在宣武门内大街，与地铁口咫尺之遥。古色古香的中式建筑外观还悬挂着大红灯笼，很像旧时名人故居，而走进大门内又是另一种韵味。建筑上的红色木条与灰墙形成了强烈对比，加上“很798”的前卫塑像，以及LOFT现代建筑风格，餐厅、美术馆、咖啡馆一应俱全，让这里很有袖珍798艺术区的感觉。
受访者很自豪地表示，“集群式”正是繁星的特点。“我们的餐厅会推出戏剧主题的主题餐饮， 比如根据每部戏设计不同的套餐或菜式，也有包含常规戏剧元素的套餐。在食材选择上也是很讲究的，像神户牛肉做成的牛排是一个特色。”一进入戏剧村就能看到的抓马咖啡(Drama Coffee)，以及红酒廊、觅阅书吧，甚至还有高档会所，尽管这些场所还未正式开放，但看得出，这里想营造的不只是简单的戏剧氛围，而是一种生活方式。
戏剧梦想和商业理想
在繁星的办公区内，见到的都是些20多岁的年轻人，他们多穿着时髦，走起路来脚下生风。原来，繁星集中了一个80后创作团队，这里面的受众也主要是年轻人。
“找这样一个地方建小剧场，我们用了3年，为年轻人提供一个展示自己的最好的机会，是繁星建立时就有的想法。因为表面上看小剧场话剧如火如荼，但表演场地却极其稀缺。剧社和剧场之间存在着一个相互选择的关系，地段、交通、设施等硬件都会影响一个剧场的品质。”在繁星看话剧，可以是很突破常规的一个事儿。比如某个下午和三两好友在SOGO购物后，花两分钟溜到这儿，在当晚上演的话剧中选择一个，买票后可以去咖啡馆喝咖啡，去美术馆看展览，到餐厅饱餐一顿，这时也到了话剧上演的时间了。在北京，能把看场话剧规划得如此完美的大概也只此一家了。
9个剧场 演出无界限
演出历史：2004年9月至今
建筑载体：朝阳区文化馆
剧场规模：9是一个虚数，这里有很多间剧场，容纳人数从几十人到五百人不等。
票价：从二三十元到两三百元，根据每个剧场不同，上演剧目的不同而变。
地址：朝阳门外小庄金台里17号朝阳区文化馆
副券
主要受众群：从穷学生到白领、中产，从年轻人到老人，这里的观众没有局限。
演出类型：各种风格的话题，传统正剧、实验剧、音乐剧，最近推出的还有诗剧。
最近一次演出：非非戏剧演出第3季刚刚结束，有《曾经》《流氓辩护词》《鲜榨小夫妻》《梧桐花》《三国拍案惊奇》等多部话剧上演。
“这里没有驻场的剧团，我只是想给那么多爱话剧、喜欢演话剧的人们一个空间，一个可以表演的空间。”
流水的剧团
推开朝阳区文化馆的大门，没有人过来问我去哪里，我径直走进了“9个剧场”位于一楼的办公室。或许，每天下午都会有太多的戏剧人来这里彩排布景，保安们早已经习惯。
见到这个著名的“9个剧场”负责人樊小姐的时候，她正在给这里即将上演的一部诗剧《流氓辩护词》整理宣传文字，她笑着说：“这样的诗剧，以前还真没人弄过，我都不知道该怎么去形容它。”“不过，这是我们剧场自己制作的作品，每年也就玩这么一两次，真希望能有很多人来看它。”
很难想象“9个剧场”在2004年就已经开始小剧场的运作经营了，而这么多年来，就是这样一个女孩儿实现了无数话剧人的演出梦。
“那时候，北京的小剧场很少，除了人艺小剧场和北兵马司剧场，我们差不多算是第三家；而我记得，在我们开始演出后不久，北兵马司剧场也坚持不下去了。”
“之所以想做这样一个剧场，我们是想把它做成京东的戏剧基地。我们没有自己的剧团，与那些先有团后有场的剧场完全不同，我们就是要给所有想演戏剧的人一个平台，只要你想演、能演，就可以来。”
“在2009年，我们有90多个剧目，900多场演出，这还不包括11月份才开始正式投入使用的非非剧场。”
“我们这里都是流水的剧团，剧目更新很快，这么多年，来这里演出过的剧社，应该超过100个了吧。我想，只有这样，才能淘出一些真正好的剧团。”
演出对场入座
与那些标榜前卫实验的小剧场不同，9个剧场因为有足够的空间，所以这里也可以上演各种类型的剧目。
“慢慢的，每一个剧场的风格也开始越来越明显起来。比如后SARS剧场，专门上演一些搞笑剧，现在比较受到人们欢迎；最大的行动剧场，可以容纳500人，一般我们会做一些比较正式的商业性话剧；TNT，可以容纳200人，就做一些稍小的精品剧；后面的凹剧场，专门做一些试验性的、小众的话剧；还有新开业的非非剧场，很明显，它是为一些非专业的剧社准备的，几个朋友，喜爱话剧演出，做一个戏，就可以来演。”
“刚刚结束的非非演出季，里面有许多都是非专业团队的演出，很纯朴。”
“每年，我们都会举办几个演出季，有不同的主题。在非非演出季之后，我们马上要做的是法国戏剧荟萃，从4月下旬持续到6月中旬，其中还有来自法国的剧团。”
“9只是一个概念，意味着很多很多。我们还在不断有新的剧场建成。在下次的法国戏剧荟萃中，我们会在798推出一个新的剧场，叫做‘玫瑰之名’，到时候会有一个超乎想象的先锋法国戏剧在那里首演。”
麻雀瓦舍 LOFT剧场
演出历史：音乐现场从2010年3月营业至今
建筑载体：由北京吉普汽车有限公司的厂房改造而成
剧场规模：音乐现场可容纳500~1000人，近700平方米；麻雀剧场可容纳300人；瓦舍剧场200人。
票价：目前营业的音乐剧场票价50元
地址：朝阳区广渠路36号院东院 (双井家乐福正对面)红点艺术工厂内
副券
主要受众群：喜爱小剧场话剧、现场音乐及传统艺术的中青年人。尤其是CBD一带的白领、金领们，这里可是专门为你们服务的。
最近一次演出：音乐现场，4月5日，“小河淌水吧”民谣歌手为云南祈雨义演，演出阵容：小娟&山谷里的居民、周云蓬、吴吞、小河等。
“我们的风格就是‘不同’，让大家看到不同的戏剧、不同的音乐现场，还有不同的相声、曲艺等传统艺术。”
麻雀虽小 五脏俱全
初次听到麻雀瓦舍这个名字有点令人摸不着头脑，这里跟麻雀有什么关系？到了之后才发现，创办者的想法确实很贴切。在临近CBD的繁华地带，藏在小巷中的红点艺术工厂虽有点老旧，但更有惊喜。原来这里汇集了那么丰富多彩的去处，剧场、咖啡馆、酒吧、艺术摄影公司等等。其中麻雀瓦舍则是规模最大的。由于是由原北京吉普汽车有限公司的厂房改造而成，这里充满了工厂的味道。麻雀与瓦舍(源自宋朝中国最早的固定演艺场所)，这两个词的组合与整个场地的规划安排都充分体现了混搭的风格。在这个2000余平米的演艺综合体内，集合了两个话剧场、一个音乐现场以及排练厅、酒吧、咖啡馆等多个功能空间。作为剧场的规划者及投资人之一的一弛，是一名电视导演，同时也是传统曲艺的票友、相声作者。他最初的想法只是想跟朋友合作一部相声剧。在寻找剧场的过程中，“遭遇”诸多不顺利，想要的没档期，有档期的不满意。最终决定自己做剧场，拉来了票友里给自己捧哏的钱坤及好友林勇这两个IT业中小有成功的人士合伙，用半年的时间做成了麻雀瓦舍。
更是一个多功能的场所
虽然初衷是想给传统艺术寻找现代化的呈现方式，真的做起剧场后，才发现可以做的东西越来越多。“我其实是在做一个多功能的场所。”一弛告诉我们，“这里除了话剧、戏曲、曲艺、现场音乐等演出外，还可以做新闻发布会、培训、主题活动、电影赏片会及相关活动企业年会等多种活动。音响设备由来自德国的著名音响设计师与国内新锐调音师吴唯一合作，按照不同空间的功能特点量身设计了音箱及音响系统。”这里算是CBD最后一片LOFT了，希望能用各种方式吸引周边的年轻人到这里体验和感受音乐、曲艺、话剧等多种艺术的魅力，以后还将有我们自己的剧团，将各种艺术形式整合起来，在轻松观赏的同时还能普及传统艺术知识。
雷剧场 制造快乐梦工厂
演出历史：2007年12月1日至今
建筑载体：由八一剧场借助老剧场的场地；工体雷剧场租用了商务楼底商，改造成目前有点酒吧风格的剧场。
剧场规模：目前的八一剧场和工体雷剧场均可容纳200人。
票价：100元~480元不等
地址：西三环北路16号(八一剧场)；工体北路66号(工体雷剧场)
副券
主要受众群：主要针对都市25~45岁、大学学历以上，月收入较高的都市白领。工体雷剧场离都市白领的距离更近。
最近一次演出：4月6日《蚁族的幸福生活》工体雷剧场上演，展现都市蚁族的生活状态。4月6日《最爱也不过如此》八一剧场上演，展现都市男女的情感生活。
“我们就是把话剧像商品一样制作，但质量也要保证，演员必须是科班出身。开分剧场的过程就像细胞分裂一样，在子细胞形成的同时必须保证母细胞的存在，从而保证演员和演出的质量。”
都市欢乐“连锁店”
繁重的工作、紧张的人际关系、多变的社会节奏压迫着每一个都市人，无处不在的压力让我们没有了生活乐趣，缺乏生活情调，甚至出现焦虑症、压迫症、抑郁症、精神分裂等一系列疾病。“雷子乐笑工厂”正是在这种情况下应运而生。笑工厂的口号是“就是让你笑”。
“雷剧场”还有个独特的呈现方式，那就是类似“连锁店”一样的遍地开花。“2007年刚开始时，本来想在全国各大城市开分剧场的，但后来发现北京地方太大了，且很有潜力，在交通拥堵的情况下，人们很少去很远的地方看一部话剧，那就干脆把剧场开到家附近，于是有了剧场‘连锁店’的形式。”负责人雷子乐介绍道，“消费群分区不仅仅体现在物质消费上，精神消费也是如此，就如电影院一样。”位于工体瑞士公寓地下一层的“雷剧场”很有特色，初次来这里，边下楼梯边好奇，环境很像是热闹的酒吧或音乐现场，简单的舞台，整齐排列的简单座椅，硬件条件并没有多么堂皇，但笑声的此起彼伏会让你得到充分的满足。
话剧也能成为广告载体
这里目前已经拥有20部原创戏剧作品。其中还成功推出了为企业高级定制的Kappa系列、FM887系列、青鸟健身系列、腾讯网系列、YOHO潮流志系列等17部深入人心的舞台剧作品，两年多已经演出870场。尤其是这些定制作品，令人感到意外的是，原来广告也可以这么话剧！
网友评论 欢迎发表评论
