张爱玲《金锁记》首登京剧舞台
晚报记者 谢正宜 报道
由国光剧团艺术总监王安祈编剧、改编自同名小说的京剧 《金锁记》将作为“台北文化周”的一员，于6月19日至20日上演于逸夫舞台，这也是张爱玲作品首次登陆京剧舞台。
和台北新剧团、台湾当代传奇剧场等台北为数不多的坚守京剧的院团一样，国光剧团在京剧创新之路上也走得筚路蓝缕，而王安祈却从未放弃：“在京剧基础相当薄弱的台湾，推广京剧真是非常辛苦，但因为是自己热爱的，再苦亦是心甘情愿。 ”
京剧式微 国光剧团重重尝试
接受采访时，王安祈毫不讳言京剧在台湾地区的基础太薄弱：“不夸张地说，台湾几乎没有传统意义上的老戏迷了。台湾京剧人才的培养更是青黄不接。”缺少角儿也没有票房的惨淡局面中，国光剧团开始了发掘京剧文学性、从文化层面推广京剧的新尝试。
从《天地一秀才》穿越时空、探寻人生价值，《三个人儿两盏灯》以家国历史对照女性幽幽情欲，《王有道休妻》凸显女性视角重新建构文本，到 《金锁记》大胆运用现代戏剧和电影表现手法，演化出华丽而苍凉的“张爱玲的世界”。京剧《金锁记》主演魏海敏是京剧大师梅葆玖的入室弟子，2003年，王安祈就曾为她设计过京剧《王熙凤大闹宁国府》，而在《金锁记》中，“曹七巧”经历了从年轻到年老的20年跨度，性格从单纯到扭曲、变态，比王熙凤还多面，更具挑战性。王安祈创作京剧《金锁记》的理由也在于，她希望能强化京剧的文学性，借张爱玲打造“京剧的文学剧场”：“我认为，京剧从表演艺术上讲，绝不亚于昆曲，某种程度上比昆曲更多元、饱满、周全，只是清末存留的一些剧本缺少文学性。所以要保住京剧的地位，就要加强京剧的文学性。 ”
虚实结合 张爱玲文本不好搬
然而，这种京剧文本的文学性尝试却带着“自讨苦吃”的意味，文本中的意向比如“三十年前的月亮”，“晴天的风像一群白鸽子钻进他的纺绸褂里去，哪儿都钻到了，飘飘拍着翅子”，这些都无法用舞美和唱词来实现，原来张爱玲文字的画面感变成了编剧的障碍，而唯一的解决办法就是 “虚实结合”：“我们把这些意象都放下，从掌握张爱玲的总体意象——华丽、苍凉入手。如在长白婚礼开始时，我们就请编唱腔的老师来一段婚丧杂糅的音乐，唢呐能表现婚礼的喧哗热闹，也能表现丧礼的悲鸣苍凉。导演在画面处理上也是如此：将三爷拜堂的婚房与七巧和瘫子二爷的房间叠映在一起，两个场景相叠映的‘蒙太奇’表现一种转换的时空。 ”
没有贴花、髯口、文武场，少了锣鼓点和水袖身段，京剧《金锁记》难免引发争议，对于“改变让京剧不再纯粹”的质疑，王安祈相当豁达：“我们的京剧的确不那么纯粹，其中融入了许多话剧表现手法，但即使观众看完后不记得这是京剧也没关系，只要他们能在某一个时刻，忆起某一个让他们触动的场景，让他们觉得他们的心灵被洗涤了，我们就满足了。 ”
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