评论：《佘赛花》保留喜剧精髓 生命力强
《佘赛花》这部戏，应当说年代久远，清代就有一出叫《七星庙》的戏，讲的正是佘赛花和杨继业在七星庙中成亲的故事，但是非常简略。一直到了上个世纪五十年代经由杜近芳、叶盛兰改编，彼时他们在传统京剧的规律中进行的改革很成功，后来这出戏也成了杜近芳老师的保留剧目。八十年代我作为后学也曾演过这出戏。《佘赛花》内涵着京剧通俗化的东西，内在的美学意义上的东西还有文学上的东西。这样的戏已经多年未见舞台了，在21世纪的今天恢复它，是一种真正意义上的传承。最为重要的是在不违反京剧的规律基础上的传承，也就是梅兰芳先生所说的“移步不换形”。杜近芳、叶盛兰在五十年代已经在《七星庙》上进行了大幅度的改动，这次2010版又进行了三度修改，但是它诙谐幽默、青春喜剧的特质的精髓一直保留着，说明这个戏的生命力很强盛。这次《佘赛花》各个方面几乎都是走的老戏路子，当下一部分新创排的戏曲总爱导入其他因素，或者话剧导演介入……引起一时的关注，一时的特定的意义，其结果往往是传递不下去，从舞台直接就进了仓库。京剧历经时代变迁，目前已日渐受到文化娱乐市场的冷落。是到了切实保护挽救的时候了。在上个世纪二三十年代如日中天的京剧遇冷，京剧艺术何去何从？保护和挽救国粹艺术，政府的扶植固然重要，但优秀的剧目仍是占领演出市场的最主要因素。并非是当代人都不愿意看京剧，而是能让观众耳目一新的剧目越来越少。近年来，不少地方过于热衷请名家炮制“精品”拿去获奖，而这些“精品”多对上负责，很少顾及群众的感受，因此难以推向市场。利用戏曲“居高临下”地去教育观众，难免会让观众产生逆反心理。受此影响，剧场上座率肯定不好，剧团就会因越演越亏而不愿多演，这就形成了艺术市场的恶性循环，从而失去了越来越多的观众。
《佘赛花》的舞台效果很好，演出质量比较圆满，在当今的青年演员中达到这个水平已经不容易了。京剧的“口传心授”在他们身上得到了很好的体现。我真心地为这些青年演员喝彩。个人觉得比较欠商榷的就是佘赛花戴的狐尾，众所周知在京剧中，只有少数民族角色才戴狐尾，此处仍可商榷。
评分：85分 孙萍文
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