评论：《肖邦》只现音乐未见剧 形式大于内容
国家话剧院的话剧一向是华丽，高雅的代名词，这点从国家话剧院选择的剧目就可以窥见端倪。《哥本哈根》，《赵氏孤儿》，《活着还是死去》等等剧目，或凝重，或气势弘大，或如史诗般华美诗意。
音乐话剧《肖邦》也不例外，做为国家话剧院“国话之春”压轴大戏，国话可谓是在宣传上做足功夫，李云迪的加盟演出，现场弹奏肖邦名作《夜曲》、《玛祖卡舞曲》和《大波兰舞曲》，王晓鹰亲执导筒，京城一流剧院保利剧院，行云流水般的剧本，一切的元素，都是阳春白雪型，而这些，混搭在一起，愣是成了一锅乱炖。
整部音乐剧的紧紧围绕两个主题，肖邦的波兰游子情结，肖邦与乔纳森夫人的爱情。
自小就表现出音乐天份的肖邦，逃离饱受压迫的波兰逃到了巴黎，在巴黎，他遇上了生命中的贵人，李斯特及红颜乱乔治森夫人，在二人的帮助下，他声名鹊起，成为上流社会的音乐宠儿，而肖邦内心却痛苦纠结，巴黎的浮华有悖于他的音乐理想，肖邦痛苦地说，“在这里，娱乐变成了放荡，这里金子，龌龊和血腥是混在一起的”。“英国人评价什么都用英磅，他们喜欢艺术只是因为它是奢多品。”他在英国时这样写道。乔治森夫人的爱，带给他创作的活力，同样也成为控制肖邦的绳索。而远离处在苦难中饱受蹂躏的波兰，躲在他乡，做一些沙龙音乐，让肖邦的内心陷入痛苦的深渊：“在我心里，已经什么也不想做了……我的心里觉得忧愁，可是我麻醉自己……我感得到一种沉闷的苦痛……我早已没有体验过真正的快乐了。”
我根本什么也感觉不到，我简直只象植物一祥地活着，耐性地等待着自己的完结。肖邦在纠结与痛苦中结束了传奇的一生。
主线非常明确，情节安排得也算节奏适宜，戏剧冲突也算高潮迭起。
可我还是走神了。
尽管音乐剧《肖邦》舞台表现形式堪称让人眼花缭乱，旋转舞台，现声钢琴演奏，升降台，3D投影，包括国话的演员华美的台词发音，可惜，形式大于内容，演员过于强烈的舞台化的表演方式，拿腔拿调的台词，这些，形成了与观众的隔离。我就象是在看中文配音的大片，无法深入融入剧情。
洋戏中排，本来很难排得到位，虽说艺术不分国界，但话剧的魅力在于演员的现场表演深深打动现场观众，直达人心深处。迄今为止，最让笔者服气的，也只有人艺的于是之主演的《洋麻将》，《洋麻将》的表现形式极简，全声的焦点，是于是之，于老先生深入角色内心的表演方式，平和地将台词娓娓道来，让观众反而产生深深的共鸣。于洋对于肖邦的演绎，仅仅是表层演绎，而非融入，只得其形，未见精髓。
两个多小时中，略有几分羞涩的波兰尼科丹姆·沃伊切霍夫斯基从升降台出缓缓升起，安静地弹出肖邦的三首名曲，他的演奏方式低调内敛，与舞台上张扬的话剧演员们形成强烈的对比，但从他指下流出的音符却极具表现张力，将肖邦的挣扎，不舍演绎得淋漓尽致，观众此时，才真正触摸到了肖邦的灵魂，剧终时分，观众的掌声是一部话剧真正成绩单，话剧演员们，得到了礼貌而有节制的掌声，只有尼科丹姆一人，被观众由衷的欢呼与雷鸣般的掌声包围。
王大导演说得不错，“只有音乐，才是这部话剧的灵魂”。肖邦大师的情感，我们可从他流芳传世的名曲中，体会到他对波兰，对家人，爱人的深情。
对于此剧，音乐，可以打90分，至于话剧本身，65分。
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