资料：音乐剧《情话紫钗》--香港传媒评论
《情话紫钗》古今对比妙趣
(明报)2010年3月9日 星期二 05:10
【明报专讯】毛俊辉舞台新作《情话紫钗》，灵感来自仙凤鸣的唐涤生粤剧戏宝《紫钗记》，是今届香港艺术节的本地热门制作，古今交织，新旧交融，成绩不错。
其实十年前哄动一时的《剑雪浮生》，就以仙凤鸣台柱白雪仙、任剑辉和唐涤生为主角。近年拿唐涤生粤剧借题发挥的香港演艺作品，有《帝女花》话剧版和舞剧版，以及取材《再世红梅记》的话剧《只有香如故》。今年贺岁笑片《花田囍事2010》，亦源自任白唐粤剧《花田八喜》。
《情话紫钗》胜在跨界别跨时空，台前幕后阵容甚强，证明复出剧坛的毛俊辉宝刀未老，可喜地兼顾传统与现代。
台上没有清楚交代《紫钗记》的剧情，而是穿插一些著名唱段，林锦堂演唐代才子李益，胡美仪演风尘佳人霍小玉，当然吸引到粤曲迷。尤其是减了肥的林锦堂，恢复标准小生台型，做到多情洒泪。
最有趣是现代戏，毛俊辉找来庄文强、麦兆辉 合作编剧，妙论新时代情欲，施展商场与情场斗法，十分生动。特别是对白唇枪舌剑，抵死惹笑而又聪明爽快，显出“华丽上班族”的古灵精怪。
摩登李益Kelvin是广告公司才俊，眉精眼企，风流成性，谢君豪演得挥洒自如，状态奇佳。有点惊喜是何超仪 饰演摩登霍小玉Jade，在斯文淡定中流露风韵魅力，可观可爱。剧中这对职场精英旗鼓相当，擦出真情火花、三角矛盾和生意冲突，业务会议上摊牌的场面充满奇趣。
还有潘志文演现代大老板和古代黄衫客两角，功力老练。马沛诗演现代千金Sophie则艳丽豪放，妙在张继聪 演现代黄衣人Ian Wong，兜售爱情保险，十分趣怪。合演的刘玉翠、朱栢谦、姚咏芝、鲁文杰、李小明也好戏，并且大唱现代新歌。
全剧多姿多采，古今对比强烈。当然，新旧梅花间竹难免不大平衡。
古装戏很简略，粤剧迷未够过瘾，非粤剧迷则不大明白。好在现代戏妙趣横生，只是高潮剧力还未足够，不妨加强结局的喜剧感。
石琪
《情话紫钗》再造经典
文章日期：2010年3月23日
■作者简介
卢伟力，艺评人，纽约市立大学戏剧博士，香港浸会大学传理学院副教授。
文：卢伟力
【明报专讯】在香港文化中，既有艺术深度又广为观众所知所爱的作品其实不少，唐涤生(1917 - 1959)的《牡丹亭惊梦》、《蝶影红梨记》、《帝女花》和《紫钗记》，在50年代上演时，因任剑辉(1913 - 1989)、白雪仙(1928 - )的传神演绎，感动过一代观众。它们历演不衰，不单可说是粤剧经典，更是香港艺术经典，很早就有精致的粤剧电影版本。近年，在舞蹈、戏剧等媒介中，都有尝试把这些经典再现。今年香港艺术节中，毛俊辉的《情话紫钗》是又一部有心之作。
《紫钗记》的故事，源自唐代传奇小说《霍小玉传》，是典型的“痴心女子负心汉”模式：才子李益与霍小玉一见钟情，共同生活，但李益后来外放当官，更贪图权势，另娶高官卢某之女，抛弃了霍小玉。霍小玉苦无情郎音讯，相思成疾，最后含恨而死。后来，明朝戏剧家汤显祖(1550 - 1616)据此写了戏曲《紫钗记》，改了结尾，让有情人终成眷属。唐涤生的《紫钗记》，依汤显祖的版本，亦重写李益、小玉二人坚贞不渝。最后的大团圆结局，虽然还要靠外力，不过那并非重点，反而主角的争取才是戏之所在，霍小玉拖病躯，穿上凤冠霞帔，直闯卢太尉府婚礼非常震人心弦。
演绎李益霍小玉现代爱情故事
毛俊辉的《情话紫钗》，似乎是他对爱情观的一次宣言：儘管在男男女女迷失於情慾、亦懼怕付出真心的當代大城市，只要遇上了一段真情緣，又打開自己心扉，勇於接受，那怕眾目睽睽，那，人間的真愛就屬於我們。
基于这概念，《情话紫钗》是由传统唐涤生《紫钗记》的“拾钗”才子佳人邂逅唱段(由林锦堂、胡美仪演绎)开始，穿插几位现代“中男”、“中女”的对话和角色扮演片段，而进入当代版的李益与霍小玉(谢君豪、何超仪演绎)故事。
当代的一见钟情故事，由谢君豪在酒会中拾得手机开始。他以典型港男追女仔的甜言蜜语与对方调情，然后，机主何超仪来了。第一次见面，就似曾相识。原来彼此在生意上早有联系，她赏识他的广告设想，力排众议，推荐给老板，而他其实与老板女儿早已有一手了。
在人物关系结构上，与唐涤生《紫钗记》一一对应，甚至，在角色安排上，强化了卢家小姐的角色，由大家闺秀，变为商界女强人，并且是年轻的、性感的。这设定是为了使现代版的霍小玉显得寒酸，所剩下可与之比较的，只有自己那一份爱的感觉，以及对对方的体会——她相信对方深爱自己。
再现真爱 需精神力量感动观众
庄文强、麦兆辉的剧本，就戏剧结构来说，与《紫钗记》是平行的，但在戏剧推进上，现代版似乎还欠一点说服力。古典版的调情，是封建氛围的色彩，能感动我们，其一见钟情一夜终身一生眷恋，是柔美也是烈美；当代城市男女的调情，是司空见惯的，是咖啡奶茶云吞面，近于即饮即食，要感动我们，就得找出其所以与别不同之处，要写出其强大的勇气。
在《紫钗记》，选择了爱情，可以丢掉性命，换句话来说，要在当代再现经典的坚贞真爱，除了找到相应的外在结构，亦须找出相当的精神力量，以及牺牲。
要在咖啡奶茶云吞面中，找到人间珍味，或许只有真味二字。
《情话紫钗》毛俊辉戏剧作品融合古典于现代
一贯以来，毛俊辉都醉心并且锲而不舍地要把古典揉合于现代剧场，譬如说，他喜欢圣女贞德的故事，于是曾经先后推出《阿茜的救国梦》和《跟住个妹凼凼转》，把西方的贞德或中国化为杨家将故事里的杨排风，或分拆成互相补充对照的两个复合角色。近年，他更集中于对中国古典的回溯了，所以先有自《再世红梅记》而来的《再世情》，而现在的选择，就是《紫钗记》。因此，从他的创作轨迹看，这个戏的出现是一点也不奇怪的。
然而，古典跟现代的对话、揉合或者对照，从来难度甚高。因为，古典之所以是“古”代的经“典”，因为它生长在一个跟现代不同的时空，那个时空具备的是特定的政治、经济和社会条件，以及因之形成的人伦关系和文化观念。这些具体条件和观念，做成一些限制，或者助力，使当时人物采取叫今人感到陌生的处世待人的态度。就以《紫钗记》为例，虽然背景是比较开放的唐朝，一般女性到底难于 (虽然不是不可能) 经济上独立，本是“洛阳贵冑”的霍小玉才会有“自觉辛酸自惭被贬花，破落那堪共郎话”的悲叹，而李益才会自豪地说“休说被贬花，他朝托夫婿名望，终有日吐扬眉话。”也因为丈夫变心的事从来多有 (对于古典小说和戏曲略有认识的人来说，要举出什么例子或许都是多余的了)，霍小玉即使真的被李益抛弃也无可奈何，唐涤生才会创作出一个行侠仗义的黄衫客，由他来为小玉出头，要杀尽世间负义之人﹗即是说，在男女经济力量不对等的时候，爱情本就沾染了社会地位高低的气息。
所以，《紫钗记》的真正矛盾其实不在霍小玉，而在李益。当一般男子都容易见异思迁的时候，他是怎样坚守信诺的？唐涤生创作出“吞钗拒婚”，乃成为全剧非常动人的一场，它对刻划人物，非常重要。
同样道理，《情话紫钗》中，与古典对照的一对现代男女，是怎样发生爱情的？Kelvin (谢君豪饰)说：“我们在这个不清不楚的现代世界生活，你为什么要学人讲清楚的爱情？”这是很重要的自嘲，或者反省。而吊诡的是，他和Jade (何超仪) 的爱情，虽然在庄文强、麦兆辉的仔细安排下，有拾手提电话、互诉款曲、互相欣赏等与《紫钗记》可以相呼应的布置，但是，由于在角色之间的交流方面着墨不深，考验也不够，就不容易令人信服他俩之间真的可以“讲爱情”。究竟Kelvin爱Jade的什么？他是在哪个骨节眼上开始爱上她的？依目前演出所见，实在有些含糊。
作为《紫钗记》第三者卢燕贞现代对照的富家女Sophie (马沛诗饰)，在戏中有一句这样的台词：“我们都不懂得去爱﹗”对于在小家庭中成长，甚至不少是独生子女的当代青年而言，这句话无异是当头棒喝。因此，Jade在会议中公开表白对Kelvin的爱，或许正是这年轻一代要学习怎样去爱人的开始。爱，就从承诺开始，从学习怎样实践承诺开始。戏的这个安排本来很好，可是，由于随后Kelvin和Jade之间基本上只是以独白 (或者电话) 沟通，虽然谢君豪在这方面的演绎很好，念白很有感情，但是，两个人之间的交流既然不足，情节的推进就不免嫌单薄了。
这个戏目前是三线交错发展的，林锦堂和胡美仪演的古典部分，谢、何、马等演的现代部分，和一众年轻人演的以当代心态评论古典，互相穿插。三条线索占的份量基本上差不多。或许，让第三条线精简一点，让Kelvin和Jade 拥有更多交流感情的空间，会更有利观众看到这位现代李益，跟古典的李益有什么不同：他遭遇到怎样的困难？有怎样的挣扎？而这一对“重像”角色，自然会建立得更见立体。
计算不了的爱情——情话紫钗
观赏场次：2010年3月5日
场地：香港演艺学院歌剧院
(原载于香港文化期刊《文化现场 CFOR CULTURE》2010年3月号)
爱情从来都是话题，也是创作灵感之源。从<<诗经。闗睢>>到<<红楼梦>>到今天无数以此为题材的创作，历久不衰。爱与欲是不变的人性，毛俊辉则觉得时代背景不同，人的爱情观念也不同，以粤剧经典<<紫钗记>>选段，结合现代版本的改编相互比较，以古代人真率浓烈的情感对照现代人在充满计算的社会，如何不敢去爱，也不懂得去爱。除此以外，毛sir也藉此剧让习惯当代戏剧的观众接触粤剧文化，带来新鲜感。笔者未看过粤剧，但看《紫钗记》选段并不感到沉闷或难明，反而感到比现代部分更有感染力——抑或说，为什么用日常语言表达观众熟悉情景的现代戏份，反而更难打动人呢？
《情》剧以“情话”为主要戏剧构成，在《紫钗记》里，角色直接唱出心中的爱慕、哀伤、悲愤、欢喜等等情感，例如“花前遇侠”一段，霍小玉的夫婿李益发配塞外，三年来音信全无 。后来她误信李益已被卢太尉招入府中为婿，感被抛弃，悲痛中偶遇豪侠“黄衫客”，唱到“恨檀郎从无鸿雁寄我半只字，空听泣雁过声……日也孤清清，我夜也孤清清，佢去后我旦夕顾影独对那药灶悲家空物剩，身外物典将清，忍听妈妈泣怨声。”配合演员的神情和姿态，悲从中来的感觉直接就出来了。
现代人的部分，处理方法却很不同。剧作者除了编写现代版本的霍小玉Jade和现代李益Kelvin的故事，还有五位“现代男女”以“生活化”的方式谈论与爱情相关的问题，穿插在整出剧之中。古今<<紫钗记>>似是他们谈论和观赏对象，也是思考爱情的媒介。至于现代版本的《紫钗记>> ，一方面要表现现代人的计算，又要让主角们在关系中角力拉扯，风格像电视剧《壹号皇庭>>和《妙手仁心>>，由高密度的“精警”对白构成，时而含蓄时而直接地谈情说爱----如何看对方、如何看自己、如何看待关系----“情话”更多是有关爱情的思考和对话，而不是情感的表达。于是“感情”对于剧中人应是切身的，有时却好像是抽离的，因为他们需要一段距离才能看清楚自己与对方。
剧中还有两个古今对照之处值得留意，一是古、今霍小玉的服装设计，另一是古、今“黄衫客/黄衣人”的对比，都关系到情感之表达和整体情绪的营造。《紫钗记>>选段的视觉元素和演绎都简化了，看来没那么华丽丰富，减少了演员的造手等肢体动作，服装也更现代化，把霍小玉的戏服都设计成大红大白的，强烈地表达她的情绪变化。当她与李益一起之时，从头到脚的鲜红衬托她的心花怒放；后来忧心遭丈失抛弃，则大半是白，只有裙摆留下一圈红；到“花前遇合”之时，霍小玉一身惨白，头发渐散，已是接近歇斯底里的悲痛。比较现代部分，Jade在整出剧里都是一身艳红。即使在现代版的“花前遇侠”，她和Kelvin争吵过后，应该是很伤心低落的，因为她知道双方都没勇气为爱情牺牲更多，但内心的挣扎却显出他们还未了解自己真正的需要，也不能作出抉择----这里Jade鲜红的套装和她的愁伤和躁动并不配合。
然后“黄衣人”出场了，从他全身金黄色的造型引来笑声关始，整场戏的调子都是喜剧，刚好与“花前遇侠”的伤感背道而驰。“黄衣人”是蓝钻级保险经纪，专门推销“爱情保险”，直接地把人际关系化为风险和金钱的数式。“爱情保险”这桥段其实已有电视剧用过，不算太创新，在这剧里设计为负心人心中有愧，藉保险金向被辜负的前度爱人补偿的方法，描述细节的部分引来观众不少笑声，也是剧本上的计算。但这跟霍小玉的关系有多大呢？“黄衣人”作为保险经纪，虽然自白只是“想帮人”，但对这行业来说，结识多些人总有潜在的好处。于是这一场戏的设计，以“爱情保险”又展示了“功利的爱情”多一个向度，换来观众的笑声，却失却了“侠”的元素。
抑或是，“黄衣人”带Jade重访他两起个案，看到现代男女关系中的疏离、沉闷、失望和无奈等等面相，然后指出Jade需要在其它人的故事人看到自己----那么他最少成为了Jade的指路人。然而她后来反省了甚么？如何从别人的故事中更加认识自己？剧本却没有交待，就直接让她在会议室中、众人眼前向Kelvin说“我爱你”。缺少了内心转变的铺陈，她勇敢示爱“论理争夫”的举措便减少了说服力和感染力。
可说是古装《紫钗记》的情绪是纵向的，大上大落；而现代版则向广处走，以不同的片段和面向展现“计算”和“功利”如何影响爱情。问题在于，现代《紫钗记》里的感情成了角色间谈论甚至谈判的客体，多用脑袋少用心，“精警”对白密度太高，正反映了编剧也处处“计算”着，心机有余，感动不足。虽然这正好配合“现代人充满计算”的基调，但剧作者意图是否只此而矣？若只是为了古今对比，现代部分大可更残忍一点，让Kelvin与Jade真心告白后，仍然留在财团太子女Sophie身边，彻底地放下真爱，蒙蔽真我去追逐名利和欲望。但现在是大团圆结局，导演安排古代霍小玉和李益在舞台后方，以欣慰的眼光看着台中要爱情不要黄金的Kelvin和Jade经过，像爱情路上的老前辈。那么，创作的意图其实是让当代人从古典里学习，如何找回自己的情感，继而懂得如何去爱人。爱是一种能力，只是被遗忘了罢。然而这种学习须从脑袋(计算)和口(调情/谈判)转移到心(感受/激情)的运用和释放，最好就是让现代角色的感情抒发以“唱情”或其它方式打动观众。以精心计算的对白和角色设计来批评计算功利的现代人心态，可算是一种反身性的失误和讽刺。
2010最期待的香港本土戏剧
文：尉玮 图：香港艺术节提供
要说今年香港艺术节最值得期待的本地创作，我会选毛俊辉的《情话紫钗》。
《情话紫钗》是毛俊辉离开香港话剧团之后的第一个个人创作，他说，要从粤剧《紫钗记》着手，想想现代人的爱情到底是什么。
从古典或传统元素入手发展作品，对毛俊辉来说并不陌生。《还魂香》出脱自《老残游记》，《新倾城之恋》映照张爱玲的小说原著，但最终不约而同摆脱了原著的标签，成为了“毛俊辉”式的故事。当《还魂香》数年后重演、幻化为《梨花梦》时，这种变化尤为明显。演出最后一幕，各个人物以现代装束登场，齐齐凝视观众，为作品的古今呼应做出完美脚注。
可见，这次的《情话紫钗》，不可能只是来一次粤剧新编，毛Sir有更大的野心。他把这次的作品称为“Total Theatre”(全剧场)，希望将各种元素融入其中。而在我看来，这似乎是一个艺术家对自己的激情与能力的一次大汇总。
“我不是很想去做不同类型的拼贴，我想要它很‘有机’，由起点发展到一个新的故事。这必须是一个原创的故事，和今天的世界是挂的。就像哪怕我今天再做西方经典，也需要如此。莎士比亚成功也是这样，有人用心将其作品再演绎，令今日的观众都感动。要不然，那就是一个博物馆戏—museumpiece，是没有意思的。”
《情话紫钗》中，毛俊辉将粤剧的《紫钗记》里面的一些片段保留下来，给观众一种集体回忆的感觉。这个部分，用唱情来表达，是古装的、比较写意的。但令整个戏动起来的，则是现代的部分—一班现代男女在讨论现代的爱情。
紫钗情曲尽管猜
有戏曲，有现代；古代的李益与霍小玉在唱至死不渝的经典爱情，现代的“李益”与“霍小玉”在办公室中猛烈起争执。语言、歌唱、音乐、布景、服装、灯光……在打造“全剧场”的目标下都将成为表演的艺术手段，而不是装饰的工具。这样的场面，很容易让人想起赖声川的《暗恋桃花源》，但不同于该剧摆明车马的古今并置拼贴，毛俊辉似乎更想要二者融合得不痕迹又互相映照。普通观众的疑惑是：怎么有机融合，才不会变成一个大杂烩？
其实，从演出超级强劲的阵容卡士中，我们不妨大胆猜测该表演的几种可能：
特邀演出：林锦堂、胡美仪—粤剧的味道不可能太单薄
领衔主演：谢君豪、何超仪—风流才子型小生与现代“型”女的搭配，现代男女的爱情不再是女子痴心一片，恨等情郎归。
联合创作：《无间道》编剧麦兆辉与庄文强—现代爱情中的卧底与反卧底？
音乐总监：高世章—音乐剧的加盟？
咦，这会是一个古今“穿越”讲述情侣间侦查与反侦查的粤曲音乐剧？！
(以上猜测纯属本文个人观点，与本报与本版编辑无关。)
其实，《情话紫钗》已于3月4日上演，是与不是，观众自有定论。在演出进行到中段的今天，要讨论剧情，不如来说说幕后的八卦，看看毛Sir如何想到请来这几位创作者，为作品“加料”。
黑帮不入《紫钗记》
庄文强与麦兆辉的加盟，是为了突出“对比”。
“我很喜欢香港本土的编剧人才，这一次，因为我的创作材料源自于戏曲，我就希望语言很不同。要很现代的语言，整个语调、词汇都很不同，与戏曲形成一个对比。香港电影中的语言是很贴近现代社会的生活触感的。庄文强与麦兆辉，我觉得这两人虽然做很多警匪片，写很多黑社会啊，但是他们很喜欢写人性。尤其是《伤城》，我很有印象，其实这部电影我不认为拍得很成功，但我印象很深的是他们想要去写的那个东西。”毛俊辉说。
庄文强说自己认为一百年来香港最好的编剧是唐涤生，因为他作品中所有的东西都很美。接到毛俊辉的邀请，他跃跃欲试，几个月中写出了好几个故事，却都被“毙”了。被否了两三次后，他知道，毛俊辉要的，不是很故事的故事，而是平常人的生活。
“他给了很多故事我，但是我要的其实不是故事本身，起码不是很多故事，而只是一个故事—和李益与霍小玉平行的那个。这写起来很难，我们磨合了一年多去找到那个connection。庄文强花了很多时间功夫去尝试，先开始出来的成果不是很对味。有些是内容不行，太多故事；有些是语言不行，舞台上的语言不能用很生活很传统的方式来写，它现代得来必须要很有point，要能够很清晰地传达行动与信息，这和电影用很好的语言来营造生活的幻象是不一样的。”毛俊辉给庄文强看各种舞台剧本，第一个本子就是《艺术》。“那么简单的情节，三个男人光是聊天说话，观众居然不觉得闷。这就是一个典型的好的舞台剧剧本。庄文强明白我的意思：舞台的剧本一定要很考究。为甚么很少人写，也很少有完整的剧本可以不停重演？就是因为有很多功夫在这里面。”
庄文强说，不熟悉舞台语言，让他的写作如同“盲人进迷宫”，只要有路就走过去。习惯了“close-shot”、“wide-shot”的他要开始习惯全景式的舞台空间。“这是我近十年来写得最长时间的剧本。”他说。
结果如何？毛Sir拍心口：“我很满意。”
音乐分寸很诡异
高世章的加盟则是另一个故事。
从美国专攻完音乐剧的高世章回到香港后，一直想和毛俊辉合作，但两人一直没有找到适合的戏。这一天，两人聊天说起戏曲，高说起刚帮白雪仙做完一个新版《帝女花》的开场音乐，发觉自己对戏曲认识不深，很有兴趣研究一下。毛俊辉心中一亮：“我刚好有一个计划，从戏曲开始，但又并不是要你写戏曲，有没有兴趣一起研究一下？”高世章这就成为了剧组一员。
“但是我们很快就知道我们不知道要写多少音乐。我们已经有戏曲了，而又不是做音乐剧。在甚么都不知道的情况下开始，很有一点let ithappen的感觉。”毛俊辉说，“音乐剧中音乐是主导，在《情话紫钗》却不能是主导，但又不能完全只是配乐。他曾经写过一些出来，我觉得不行，因为太完整了，像是一个音乐剧部分。感觉戏做做，突然出来一个音乐剧的部分，又不对了。整件事情很tricky的。其中有一首歌，发生在办公室中，男女主角有一段争执，其它演员就像古希腊剧场中的歌队一样，去评论、讨论他们的关系。歌队演唱的这首歌分寸要拿捏得很好，多了，就喧宾夺主；少了，又没有效果了。”
高世章说，在以往的创作中，他很自觉音乐剧的定义—抽走了音乐整个剧情将无法成立。但这次他抛开了这个包袱，“是不是音乐剧，怎么定义，其实都无所谓，最重点的是是不是好音乐，适不适合演出。这个创作中的音乐，要用现代的音乐来对比一个古代很完美的世界，这令我一直在想：现代人的音乐到底是甚么？如何把对《紫钗记》的印象摆进现代的节奏中？”
最终的效果如何？这次没有买到票的观众不用灰心，据闻该剧将在世博会期间前往上海登台。有心的观众不妨在游览世博会的同时稍加留意。
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李俊亮：《情话紫钗》助理导演(文章来自香港首演专题blog)
在过年前，来了一次串排。串排，就是把全剧从头到尾演一次。当中虽有很多未完美的部份，但对演员、创作人员及导演来说，是很重要的过程；亦是一个阶段的成果。有什么可取及要改善的地方，也希望在串排中找出来。忙了三个多星期，改了、排了、写了、编了、演了、唱了、练了 没完没了，毛sir就是想把构思经年的心思，运用各人的专长呈现出来。
剧中，有戏曲、有戏剧、亦有音乐剧场的形式，要“三合一”，很困难，亦很容易会沦为玩弄形式，而失去了用来说故事的原义。要“三合一”，亦要靠演员明白由一种表演形式，转化至另一形式的过渡及分别。所以，在串排中，演员们也在观看其它演出部份，找寻互相呼应的地方。
毛sir说，近二十年的中国戏剧圈，一直在谈论表演三大体系 – “梅兰芳 (戏曲)”、“布莱希特* (音乐剧场)”、“史坦尼斯拉夫斯基* (现代戏剧表演)”，如何运用及具体的呈现于演出。理论归理论，可以搬出不同的研究和学说来解释，夸张一点是可以天花龙凤。表演归表演，不只是用文字和语言来说服观众，而要真的具体呈现，要观众“收到”才算“收货”。当然，不能只为形式而形式，否则就反被聪明所害，落入一个只重“理论”的演出，缺了创作的有机性。
我想由创作的开始，毛sir也花了很大的心思，尝试把这三大体系来一个大串连。像他一直的说，“不知道是什么，要试”。对的，想法是有了，构思清晰，就是要试出来。试，亦不可以一厢情愿，要有根有据，有理有机。由《紫钗记》作引伸，当中已清楚的包含了故事发展的可能，及戏曲形式的实践部份。没有强而有力的故事及主题根基，就很难发展出新的形式及新故事来。唐涤生的《紫钗记》，绝对是上乘的材料去炮制新故事出来。顺理成章，运用戏曲的表达手法，去说经典的故事。要突出这“经典”，同时亦要靠其它的表现方式来配合。
注明：布莱希特，著名的德国剧作及导演，创立了“抽离主义”的表演形式及理论。是运用音乐说唱于戏剧 (不是音乐或歌舞剧) 的第一人。着有《沙胆大娘》、《灰栏记》及《四川好人》等。* 史坦尼斯拉夫斯基，著名的俄国导演及演员，建立现代戏剧的表演体系(史氏体系)。其体系注重写实、角色内在与外在的表现、人物分析及有机性。对日后的戏剧表演、理论及流派，影响深远。
