资料：《香港粤剧经典》--名家看点
谭荣邦 香港艺术节节目委员会委员
谭荣邦说[粤剧]一
登殿
距离开场时间仍有一小时，乐师们已忙碌地准备当晚的演出。
不一会，我们听到一轮大鼓和一下大锣；然后又是一轮擂鼓和大锣，如是者一直大鼓大锣，打完第一百零八点锣鼓之后(约需时30分钟)，天兵天将上场，跟着便是日月星辰，风雷雨电和各位神灵，在雄壮悠扬的鼓和音乐声中列队出场，分别表演每个角色特有的功架做手。众神齐集之后，玉皇大帝便在宫娥侍卫簇拥下隆重登场，并登上龙座，然后据案理事，颁令众神下降凡间，协助凡人清除妖孽，并降福万民，祈祝国泰民安。玉帝入场，众神列队，边行边舞蹈并大合唱高昆排子“排对对离紫府”，顺序分下凡间，一折热闹的大戏至此告终。
这是2010年8月19号晚上我们将在上海看到的开场例戏的演出情况，剧目为《玉皇登殿》。这是一出几乎失传的古老传统例戏，其来源和出处已难稽考；但从老艺人口中得知，《登殿》乃是以前戏班必演的几个“例戏”之一，而“例戏”却是广东粤剧独有的特色剧目和传统，在其它地方戏曲中并不多见。
谭荣邦说[粤剧]二
传统例戏
所谓例戏，是指几个在特殊场合必须上演的剧目，目的是祭祀、酬神、兼为正戏演出前营造热闹气氛。一般而言，除《祭白虎》为纯祭祀用的仪式外，其它例戏绝少单独上演，只是作为正式演出前加插的一个前奏项目；然而“例戏”却是传统粤剧的精华所在。因为现存的例戏都有超过百数十年的历史，在香港粤剧艺人不断努力发掘和保存之下，在排场、功架、锣鼓、音乐、唱腔各方面，都很大程度上保留了传统粤剧的原来风貌，是不折不扣的本土民族文化遗产。
戏班在进驻大城市之前，主要是在各大小乡镇和农村之间巡回演出，一般都是为了酬神、贺诞或过节。每个台期三、五、七天不等。在开台当天和正诞当日，戏班惯例必须上演例戏。例戏演罢，正本戏方才登场。
每个例戏动员的出场人物不下五、六十数，而每个人物都分属不同行当，有不同身份和特别的身段，做手和功架，例如《登殿》中的跳天将、跳日月、跳桃花；目不暇给，热闹非常。如果戏班没有完整的班底，是无法好好地演出一场例戏的；因此，戏班开台演例戏，不仅可以带来热闹的节日气氛，也让戏班显示实力，打响班牌；而观众除了欣赏演出，也可乘机检阅戏班阵容，是否货真价实。
音乐方面，例戏保留了最古老的粤剧传统，所用的乐队以敲击乐的锣、钹、板、鼓为主，辅以笛子和唢吶。在例戏中我们可以见到粤剧的前身，原是各“外江班”将不同地方戏曲剧种传入广东，加上本土元素，取长补短而渐演变成为今天的粤剧。例戏中的念白和唱腔用“古腔”，亦即所谓的“戏台官话”，是广东白话渗入了外省的方言，只能用于舞台，初期的粤剧完全采用古腔，由于很多观众不懂戏文，艺人后来才慢慢引入广东白话，最后白话完全取代了古腔，成为今天粤剧采用的方言。
谭荣邦说[粤剧]三
正本戏
在香港艺术节带给上海世界博览会的戏曲节目中，以《登殿》作为艺术节的开台演出，而在正本戏中，我们将带领大家走进时光隧道，回顾香港粤剧的演变。
除了上面提及的弋阳腔和昆山腔外，粤剧的发展也深受梆子和二黄腔的滋养，使板腔体和曲牌体同时在粤剧中应用，再加上本土民间歌谣，如咸水歌、龙舟、南音以及地方小调等，形成一个多姿多彩的戏曲音乐体系，广东粤剧的灵活性和包容性，是其它地方戏曲所罕见的。
所以，在第一晚的《登殿》之后上演的正本戏，是传统大戏《六郎罪子》，是所谓粤剧“大排场十八本”之一，应有百多年的历史。剧中全用古腔，纯唱梆子(在古老戏中，有梆子戏和二黄戏的严格分别，不能同埸兼唱梆、黄二调，此规矩在二十世纪初才渐被打破，容许梆、黄并用)，而且行当齐全，生、旦、净、丑均各有自己的专门唱腔，如杨六郎的“罪子腔”，木瓜的“木瓜腔”，孟良、焦赞的“芙蓉腔”等；而穆桂英刖按传统路数，扎脚演出，大演古老排场功架，重现南派传统粤剧的本色。
温故方能知新，搬演传统戏的目的，并非一味刻意追求复古；然而，粤剧基本上是一种本土传统文化，完全脱离传统，容易使其未来发展迷失方向；任由传统精髓流失，会令粤剧的特色大大减褪，由而京化，昆化，话剧化，甚至音乐剧化，这也不是一个可喜的局面。如何在丰富多姿的传统基础上注入生机，正是当前急务。而当代艺人不辞劳苦，发掘并保存传统，也是一项艰巨的任务。在香港，发展粤剧的条件并不理想，但环顾各地，能够新旧互容，传统与新潮并列，亦惟香港而已。我们可以毫不讳言，艺术节隆重推出的传统粤剧系列，目前只有香港有能力搬演，香港粤剧界绝对足以自豪。
|
|
|
|
