毛俊辉创越界音乐剧场 取材粤剧经典巧妙革新
本报讯 (记者陈熙涵)香港“桂冠导演”毛俊辉继《新倾城之恋》后，借粤剧经典《紫钗记》对爱情忠贞不二的歌颂，反讽一些现代人对爱情的游戏态度，日前带新排粤剧《情话紫钗》的主演谢君豪、何超仪现身沪上，宣布《香港粤剧经典》和《情话紫钗》将于8月底至9月初在上戏剧院上演。
本次香港艺术节呈现的两场舞台表演均深具地方特色，并云集重量级艺术家倾情打造。粤剧艺术不久前被列为世界非物质文化遗产，而《香港粤剧经典》表演的正是最原汁原味的传统粤剧。《情话紫钗》则以全新创作的故事，古今参照，当代与古代情话连篇交错发展，现代歌曲与传统粤曲唱情互相辉映，构成一出夺目璀璨、情景交融的音乐剧场。
此次毛俊辉特邀麦兆辉、庄文强(香港电影金像奖电影《无间道》编剧)、高世章(多次获香港舞台剧奖最佳音乐创作奖)及叶锦添，与超强幕前组合携手，欲创2010年剧坛盛事。
《情话紫钗》以一众现代男女解读唐涤生的《紫钗记》为切入点，将一段古典的李益(林锦堂)和霍小玉(胡美仪)的“堕钗灯影”，带出谢君豪(现代李益)与何超仪(现代霍小玉)的相遇，继而展开一场互相追逐、试探的爱情游戏。《紫钗记》中的关键人物黄衫客则化身现代黄衣人出场，带着女主角去采访变幻无穷的痴男怨女，令她重新反思自身的爱情观。现代男女在为《紫钗记》寻找答案的过程中，集体演绎出心目中现代霍李的大结局。
据悉，“毛俊辉戏剧计划”的第一炮，就是将粤剧《紫钗记》的那份遥远又浪漫的情怀转移到当下，而对古今爱情观的对比和结合探讨正是《情话紫钗》创作的主旨和演绎手法。在接受采访时，毛俊辉表示，现代人看待“爱”常常认为主要是“被爱”的问题，或“对象”的问题，恰恰忽略了自己爱的能力……其实，爱是需要学习的。
值得关注的是，《情话紫钗》首次提出越界音乐剧场的概念。对音乐剧场如何越界这一话题，毛俊辉的解释是，《情话紫钗》中的粤剧片段不是传统粤剧的表演，亦不是概念化的实验创作，而是专注在戏曲“唱情”的艺术特色，从中寻找剧场演绎的可能性。戏中的现代音乐歌唱部分同样不是传统音乐剧的表演程式，而是有意进行一种“说唱”的另类尝试。
据悉，《情话紫钗》选择全剧场的演绎概念，剧中的语言、歌唱、音乐、布景、服装、灯光等都是重要的艺术手段，而不是美化或装置的工具。制作的理念是激发各个环节的创作能量。
回想近来吴兴国的《欲望城国》、魏海敏的《金锁记》，均是取材于名著而着手进行传统戏曲改编的剧场实验。这些来自港台的艺术家，厚积薄发，以其突破传统的勇气和成功背叛的智慧，给内地戏剧观带来一种“不一样”的补充和激发。可以想象他们熬过了怎样一长段被前辈斥责、被同行耻笑、被观众不解的岁月。难得的是，他们一场场成功的“背叛”和“不一样”的戏曲创新在舞台上走得越来越自信、越来越焕发光彩。
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