新浪娱乐讯 距日本帐篷剧《变幻-痂壳城》在北京首演三年后，北京帐篷小组将在7月底上演自己编演的帐篷剧《乌鸦邦²》。

　　这不是一个单数的“乌鸦邦”而是“乌鸦邦”ד乌鸦邦”，是不同乌鸦邦面目的碰撞。寄居在垃圾场周围的各色人等组成了这个二律背反式的乌鸦邦：混沌、刑天、水鬼重、孔乙己、毒药猫、白乌、宅急送、医生、土地爷、雨婆婆……每个人封闭在自己的躯壳和现实中，但同时又产生着变异，努力寻找隐藏在身体中的出路：混沌要跨过他背负的那道门、刑天要找回自己的头颅、水鬼重长出了翅膀、白乌向往着回到故乡……而大家必须共同对抗那个濒于瘫痪、正在毁灭大家生活的垃圾场。

　　独特的帐篷戏剧创造流动空间

　　帐篷戏剧源于六十年代日本社会运动。其出发点在于不依赖一切即成体制，拒绝进入剧场，而以搭帐篷的形式创造一个流动的演出空间，并在这一空间中打造出一种独特的帐篷剧表演方式。

　　樱井大造作为日本著名的帐篷剧导演、编剧、演员从1970年开始从事帐篷剧创作，至今已演出近四十部帐篷剧。四十年的坚持，每年一部戏的创作频率，使得樱井大造成为当今最富于创造力和经验的帐篷剧导演。

　　樱井大造眼中的帐篷剧并不只是一种艺术形式，而是一种媒介。帐篷的空间生产着与现实世界越来越僵硬、越来越标准的逻辑相对抗的想象力，从而构成一个“反世界”、一个“想象力的避难所”。帐篷的空间并非单纯的表演空间，它是表演者、搭建者、观众共同创造的场所。从“自主稽古(排练)”到搭帐篷，到集资，到演出，参与帐篷活动的一系列过程同时也是一种“新公共性”逐渐凝结、缔造的过程。

　　从1990年代开始，樱井大造的帐篷剧走出日本，与韩国、台湾等地的历史、现实发生连带，并扎下根来。如今，日本的“野战之月”和台湾的“海笔子”成为樱井大造麾下两个创作经验丰富的帐篷剧团。2007年9月，樱井大造率领这两个剧团在北京上演了新剧《变幻-痂壳城》，实现了帐篷剧在中国大陆的首演。分别在朝阳文化馆广场和皮村“打工艺术博物馆”院内进行的四场演出给观众们留下了深刻印象，为帐篷剧在北京的扎根打下坚实基础。