国家一级演员张传晔受访 称：学无止境艺无涯
天津河北梆子剧院在日前的系列演出中，原本以刀马旦应工的国家一级演员张传晔，一改自己的戏路，不单在《李慧娘》里饰演李慧娘，在《杀宫》里饰演刘瑞莲，又在重新恢复的传统剧目《南北合》里饰演萧太后，花旦、刀马旦、青衣行当不同，人物类型迥异，她都能突破行当局限，或做或唱，演得别具一格。在戏曲圈里，有句俗话叫“三十不学艺”，形容演员到一定年纪后学艺的难度和艰辛，而将届半百的张传晔，何故戏路越来越开阔？近日，记者在演出间隙采访了她。
1977年，张传晔从天津戏曲学校毕业，被分配到河北梆子剧院应工刀马旦。那时，古装戏刚开禁，梆子剧院人才济济，哪轮得上她扮演重要角色，她只能在台上跑龙套。然而，她把跑龙套当作学戏的好机会，在台上看老师们演，台下模仿着去练，积以时日，她学会了许多出戏里的角色。那些年，张传晔练功刻苦在剧院众所周知，即使星期天别人休息，她也一个人躲在练功房里练功，无论寒冬酷暑，总是练得浑身大汗，练功服每天都是湿淋淋的。几年后，随着新老接替，机会终于降临到这位年轻人头上。由于准备充足，张传晔在不少传统或新编剧目里扮演主要角色，在河北梆子观众圈里产生了影响。
随着舞台地位不断上升，张传晔对自己的要求也越来越严格。她在刻苦钻研武戏的同时，又向文戏刻意追求。多年来，天津的河北梆子刀马旦演员大都重武轻唱，台上每遇唱段，往往力不从心。张传晔为了避免重蹈前辈刀马旦演员覆辙，她虚心向表演艺术家刘俊英讨教，常年跟刘老师学习发声吐字，锻炼气出丹田的方法。经过刘老师有的放矢的训教，她的行腔念白、形体表演以及刻画人物的技巧日渐精进。
早年的梆子舞台上有一出花旦看家戏《红梅阁》，剧中李慧娘的形象让众多老戏迷记忆犹新。可惜，因为这出戏唱、舞、特技都很吃重而悄然绝迹。好强的张传晔跟天津艺校赵秀春老师学会了这出戏，又经刘俊英老师在唱功方面加工、润色，终于把这出几近失传的冷戏“立”到了舞台上，由她饰演的李慧娘受到了戏迷观众的热烈欢迎，将这出“冷”戏“热”了起来。张传晔在接受记者采访时说，中国戏曲的特征是借用故事情节展示演员歌舞技能。所以老艺人常说，戏好演，功难练。程式动作必须死练活用，没有扎实的功底，在舞台上表演起来难免捉襟见肘，要想演好戏就一定要认真学艺，不能有丝毫懈怠。
确实如此，此后张传晔在由《红梅阁》中李慧娘故事改编的《李慧娘》一剧中饰演的李慧娘，技艺日益精进，人物刻画细腻入微。在烟雾笼罩下，李慧娘出场走的“魂子步”，脚快步匀，身体轻飘不晃，手里舞动丈余长的水袖，抛、甩、投、翻，表演干净利落，美而不乱。特别在表演“吹火”时，她的单口火、连口火、串口火、翻身吹火等一系列火彩特技，吹得有长度、有力度，还要与唱腔、道白交替进行，令人叫绝……
本报记者 刘平 通讯员 甄光俊
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