田沁鑫十年磨一剑 借《四世同堂》守望理想主义
“理想主义守望者”田沁鑫已走过10年戏剧人生路
《四世同堂》被视为田沁鑫“新现实主义”戏剧的集大成之作
新浪娱乐讯 被业界誉为“国内改编名著最成功艺术成就也最高”的田沁鑫，在凭话剧《生死场》、《红玫瑰与白玫瑰》，昆曲《1699·桃花扇》等作品，让萧红、张爱玲、孔尚任等古今文学名家的著作焕发新生后，近日“升级”改编生涯。老舍先生自认为“是我从事写作以来最长的、可能也是最好的一本书”的《四世同堂》，将由她首次搬上话剧舞台。
而戏剧人生路已走过十年，自称“一半身份是观众，时常提防失去对戏剧的热爱”的田沁鑫，也将借这台大戏，集中展示自己多年来一直探索的“新现实主义”戏剧类型及致力的“中国形象与中国声音”表达课题的成果，以期观众将来看到的“老北京的风情面貌及其时百姓的精神特质”，既熟悉又新鲜，从骨子里不自觉接上民族文化的根脉。如此，方不愧于她被业界赠予的“理想主义守望者”称谓。
追溯：童年往事影响一生，感谢其时东读西学
生于1960年代末的田沁鑫，关于年少时的最美好回忆，是读书。各种中国古典名著、西方经典名著，统统成为她其时的精神武装，其中最爱的，当属明清小说。而在中戏毕业后做起导演，并亲自操刀编写剧本时，这些当年看来不过是“贪读闲书”的行径，显出潜移默化的影响，并为她后来形成独立成熟的艺术观念打下坚实的基础。加上曾在戏校学过多年的“唱念做打”、长时间随母亲研习中国绘画，她很早就立下要做“中国式艺术”的梦想。而当执导的话剧《生死场》、《赵氏孤儿》、《明》，昆曲《桃花扇》，新编京剧《关圣》等，被各界人士认为将中国的文学之美、艺术之美完美呈现于舞台上时，她只回头感谢“童年时的东读西学”。
表达：探索“新现实主义”，致力“中国形象及声音”
对于从西方舶来、今天“外壳”依旧很西方的话剧，心怀做“中国式艺术”梦想的田沁鑫，在做处女作《断腕》时，已注意往“壳里注入中国元素”，剧中的肢体语言，既有现代舞动作，又有京剧招式。而在引发学界热议，奠定其导演地位的话剧《生死场》、《赵氏孤儿》等作品中，“中国形象及中国声音”的表达已构成重心，同时，她也开始探索“新现实主义”戏剧的表述方式：剧中除了展示“现实主义”戏剧里惯有的人物关系，更向内探求人物的内心及精神，令各界震惊正因从中看到“中国戏剧的另一种风格”。而经过十年坚持，“新现实主义”与“中国形象及中国声音”，已成为贴在她身上的标签，是她向“在西方的话剧里融入民族元素比如京剧”的焦菊隐致敬的一种方式。
身份：排戏时是风趣导演，开演后是挑剔观众
《四世同堂》之所以被认为是田沁鑫集十年大成之作，是因多年坚持探索“新现实主义”风格的她，已找到了联系“现实主义表演”与“现代观众”的纽带。分别改编自萧红及张爱玲同名原著的《生死场》与两版《红白玫瑰》，题材上完全迥异，却一样都能让观众在剧场品味中国故事独有的荒诞味道之外，感受到一种与自己的生活休戚相关的热度。而这，与田沁鑫一直具有“双重身份”，导戏时是时风趣时较真的导演，戏一旦开演，立刻跳出导演思维，化身为不带一点自恋色彩的挑剔观众分不开的。如此做的原因，如她自己所说，“一是不想剥夺自己作为普通观众看戏的乐趣，二是以观众的角度检验自己关于‘新现实主义’风格的实践成果。”
梦想：做理想主义守望者，接上民族文化根脉
当改编的对象由萧红、张爱玲等升级到国宝级的文学大家老舍，田沁鑫的压力可以想象。最初，她设想过用表现主义手法，只选九个演员来演祈家老小，单线讲述《四世同堂》，但很快推翻，决定继续“新现实主义”戏剧的征程：“异常痛苦”地将85万字的原著压缩成只有短短几十页但自己颇为满意的剧本后，她将在故事好看的基础上，侧重探掘人物的内心世界，并用漂亮的形式贯穿。而如此自我折磨的原因，是想让走进剧场的观众，在看过《四世同堂》展示的既熟悉又陌生的“老北京特有的胡同风情及其时百姓的精神特质”后，能从骨子里接上文化根脉这口气，给民族艺术还魂，同时愿自己的导演生涯能迈上一个台阶，对得起业界赠予的“理想主义守望者”称谓。 梅生/文
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