新浪娱乐讯 9月初,西湖边,2010云门舞集西湖公演,将把让人震撼的户外公演形式带到杭州西湖边,让大家能在最迷人的户外场地中,体会云门所带来的震撼和美丽。
这也是云门舞集第一次在大陆进行如此大规模的户外公演。云门舞集掌门人林怀民表示,他要把台湾最感人的文化活动与杭州人分享。
1996,云门舞集的第一场户外公演在台北举行,首次启用当时世界最先进的美国“汤姆猫”(Tomcat)铝合金舞台结构体搭台。演出结束,万人离去,现场没有留下一张垃圾。
到了2010年,云门舞集的演出足迹遍布台湾,共举行过44场演出,观众超过百万人次。尽管他们的户外大型公演很少在国际上亮相,但似乎整个世界都知道他们响亮的名气。但他们确实从未在国内进行过任何户外演出的尝试。
为什么林怀民将大陆的第一次户外公演选择在杭州进行?
2009年11月,林怀民《云门舞集——行草》在杭州演出,当时,“一票难求”,杭州的文化界、艺术界人士几乎倾巢而出,观众们纷纷表示感动和震惊,从而也体现了杭州的文化品质和城市文化气质。
演出结束,林怀民和《云门舞集》分别来函:“怀念杭州。希望我们真正服务了观众,至少我们努力过了。谢谢大家的聚力!使我想起云门和台北表演艺术七十年代的起步:一定要搞定!杭州之旅又看到这样的能量,对花甲的我是很好的刺激。不再言谢”; “这趟巡演一路走来,全团在杭州的感觉最是温馨与幸福,即使天气是那么寒冷,但是,我们的心是温暖的。全团在杭州获得的照顾让大家在忙碌的行程中有了新的力量,你们的细心与贴心,是舞团走遍全世界不曾经历过的。再多的感谢都不足以表达我们的心意。”
有专家分析这个现象,认为,文化是一个城市的灵魂,艺术是一个城市文化的象征,是城市文化气质的体现。杭州深厚的文化内涵和日益提高的文化气息,已经吸引了越来越多的艺术家和艺术团体的关注和挚爱。
据悉,在台湾,《云门舞集》的户外公演全部是在公共的广场或公园等地方举办,观众少则五六千人,多则五六万人,每次都盛况空前。除了这是一次高雅艺术的聚会,同时也是一次观剧礼仪、城市文明的集会,一次社会公益的大型活动。
西湖边,月光下,将会舞起这样的白蛇。
这不是杭州观众想象中的一切从简的户外演出。对艺术几近严苛的林怀民和他的云门舞集几乎要把一个剧院的舞台整个搬到西湖边,灯光、音响,甚至包括剧场的大幕布,一切都要求尽善尽美。舞者们演出的认真程度,绝对和在纽约的高级大剧院中一模一样,正因为如此,才能让台湾的老百姓15年如一日地把云门的户外公演当成自己的节日一样疯狂热爱,积极参与,哪怕下雨,也要披上雨衣,看到终场。
云门舞集的舞者们也希望能和杭州观众一起,复制那些感动,而且他们相信,杭州的这份感动会是15年来最迷人的,因为在精致的舞台旁,是氤氲迷人的西湖水。台下的观众,稍微走一下神,就能看见西湖边秀气的群山,这样的情形,本身就是一幅难得的好画。
云门舞集这次为西湖户外公演的节目涵盖林怀民三十年创作精华,包括民间故事改编的《白蛇传》,行草三部曲的《行草贰》《狂草》选粹,《水月》选粹,以及春光艳灿,满台飞花的《花语》。这些舞作都由中国传统出发,以现代语汇重新诠释,在国外演出时获奖无数。 《白蛇传》取材自中国民间故事,融合传统京剧动作与西方现代舞技巧;《行草贰》《狂草》灵感来自书法艺术;《水月》的动作则源于太极导引的训练;《花语》由中国名著《红楼梦》、俄国大文豪契诃夫的《樱桃园》引发灵感编作。
最特别的是,林怀民1975年创作的《白蛇传》,九月终于来到传说发生地西湖畔,遥对雷峰塔演出,重现千百年前许仙和白蛇、青蛇相遇西湖的浪漫传说。《白蛇传》1975年首演以来,演遍欧亚美各大洲,成为云门演出最频繁的舞作之一。2007年在北京演出时,中国舞蹈艺术网赞誉:“一部傲视海内外的经典之作”。
2008年农历大年初五,一场大火烧毁云门位于八里的排练场,台湾前辈雕塑家,朱铭的老师,杨英风为《白蛇传》以藤材制作的蛇窝、房帘,以及法海所用的禅杖等布景道具化为灰烬。
为了西湖的演出,林怀民开始进行《白蛇传》布景道具重制,由于杨英风已经离世,加上台湾藤业的没落,工作很是艰难。几经辗转,云门终于在彰化县找到一家台湾最早开发藤原料进口、目前仅存无几的藤具制作工厂,取得《白蛇传》所需粗细不同的藤原料,也辛苦找到藤艺师进行重制。
藤艺师父许添福的副业是养猪,工作地点就在猪舍里,云门技术人员和师父窝在空的猪圈里,根据老照片及影像进行蛇窝重制。既是遮蔽许仙、白娘娘房中戏,也象征“雷峰塔”的藤帘,则是七、八位技术人员趴在地上一枝一线编织而成。
杭州户外演出,云门也把在台湾大受欢迎的《花语》体验活动带到中国。演出结束,现场观众将有机会体验在数万片粉色花瓣铺洒的《花语》舞台上,在“花谢花飞飞满天”的氛围中尽情起舞。《花语》体验活动在台湾举办时,每场都有数百位民众报名上台跳舞,这些素人舞者在台上下腰、旋转、劈腿、举人,勇敢秀自己,为户外公演写下完美的句点。
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