相声界浮华背后的隐忧 回归剧场只是看上去很火
本版撰文 信息时报记者 谢奕娟
差不多在5、6年前，德云社和周末相声俱乐部的走红不仅点燃了新一轮的“相声热 视频：嘻哈包袱铺上演相声剧受欢迎 媒体来源：每日文娱播报 ”，也带火了相声小剧场，“让相声回到剧场、回到茶馆”的呼吁此起彼伏，姜昆都曾携一众笑星创作相声剧《明春曲》走进剧场在全国巡演。各种相声剧社、俱乐部在北京、天津、上海、湖南等地遍地开花，花20元就可以进茶馆、进剧场听一场相声的形式逐渐成为了一种消费习惯，也在一定程度上改变了传统相声依靠广播电视的发展生态。而像德云社、嘻哈包袱铺等团体更将影响扩大到全国。其中嘻哈包袱铺和大兵的相声剧《夺宝熊兵》先后登陆广州黄花岗剧院，在一向远离相声中心的岭南地区接受观众检验。乍看起来相声这门一度被冷落传统艺术有复兴之势。不过，面对是非纷扰，一些行内人也提出了浮华的背后可能面临的隐忧。
产业化
小剧场一时间相当可观
自郭德纲和德云社带热了小剧场相声以后，一个又一个风格各异的相声剧社如雨后春笋般相继冒出，据不完全统计，京城现有表演相声的小剧场有20多档，从业人员近1000人，从周一到周日，北京城里相声大会连绵不断。其中，仅德云社的4家剧场，一天演出的票房收入就达到十几二十万。后起之秀的80后相声表演团体嘻哈包袱铺，在京城的鼓楼、评剧院等5个剧场固定演出，一周16场，也常常人满为患。此外，成立于2003年，常有名家大腕撑场的“周末相声俱乐部”，成立于1996年的“挚友相声俱乐部”也都是在京城较有影响力的相声剧场。
而在相声的老本营天津，小剧场演出虽说多年来从未断过，近年来也出现了可喜之势，名流茶馆、金乐茶楼、大金台等剧场平时演出客流不断，逢年过节更要加场加座。即使在相声表演并不多见的湖南长沙，歌厅相声也成为一种令人喜闻乐见的表演形式。从去年起，大兵与湖南曲艺家协会携手打造年轻人的相声俱乐部——笑工场，每周末坚持演出，每场也有近300名观众捧场。
一些名气影响遍及全国的相声剧社也开始积极“扩张”，寻求本土以外的相声市场。嘻哈包袱铺掌柜高晓攀表示，他们从去年开始进军南方市场，在东莞、深圳、南昌等8个城市巡回演出，反响不俗，因而今年又启动了另一轮的巡演，并将广州也纳入了巡演一站。2008年创作了首部相声剧《夺宝熊兵》的大兵表示该剧迄今已在湖南演出了60场，在国内其他城市巡演30余场。
贴近性
票价低廉贴近市民生活
相声在剧场为何变得如此火爆，究其原因，除了以德云社为代表的相声团体多年来坚持演出培养观众，与演出的票价“亲民”、内容“亲民”分不开。据了解，目前京城除德云社等少数几个剧社，其他相声小剧场演出的门票均以20元定价。就连李金斗、宋德全、孟凡贵等名家大腕主理的“周末相声俱乐部”，门票也不能超过20元，据说这是当年李金斗老先生定下的规矩，以他的影响力，这也成为整个行业的规矩。
当然，演出内容的吸引也是一个重要方面。看过小剧场演出的人，都有一个感触“现在的相声又能让人笑了”。电视媒体在上世纪八十年代把相声推上顶峰，但也很快因为审查、压缩、剪辑的关系让相声迅速衰落。相声在剧场的氛围比到电影院看一场电影更有感染力，面对面、近距离、贴近生活的题材和笑料让不少观众从中找到了乐子，找到了共鸣。
德云社之外，嘻哈包袱铺的迅速蹿红又给相声注入了新鲜血液，团员多为“80后”的嘻哈包袱铺从一开始就将目标锁定在了“80后”、“90后”观众，他们知道，单比嘴上功夫，肯定比不过德高望重的老师们，但“我们是‘80后’，我们知道‘80后’最喜欢什么。” 这种鲜明的特色和定位令他们在不到一年的时间就迅速火起来，去嘻哈包袱铺听相声，开始成为年轻人的新潮流。有年轻相声迷评价道：“网络流行语带来的熟悉感、传统贯口带来的精彩，加上流行歌曲歪唱、男扮女装的搞怪形象以及一段段幽默滑稽的台词，从视觉到听觉，全都挑逗着我们的笑神经。”
大隐忧
好作品欠缺真养人困难
不过当前的小剧场相声与上世纪八十年代及更早前相比已悄然发生了一些变化。有评论表示，相声正在由艺术向娱乐转型，呈现出前所未有的产业性和大众性，相声评论人云也退表示：“被娱乐化理解的相声不可能因为某个人的走红而获得新生，相反其前景更加迷离扑朔。”“娱乐业运转的套路就是拿大量表演艺术之外的东西掺和进艺术本身，就是有一分实力要卖十分吆喝。”相声演员徐德亮也大声疾呼：“相声危了，现在全民狂欢式的追捧相声，大多是追捧‘洗浴二人转’式的相声。拉来了很多新的观众，但同时排斥了更多观众。”
无独有偶，“南派相声”代表大兵表示：“虽然小剧场一片火爆，但只是‘看上去很美’，外行看热闹，内行看门道，真的东西、实实在在的东西才是硬指标。电视剧每年都能拿出几部响当当的作品，电影也不乏票房和艺术水平都不错的佳作，但相声作品真正得到社会认可的却越来越少。这是一个很大的问题，作为相声演员也只能是尽人事、听天命，尽自己最大的努力而已。”
郭德纲如日中天时，曾批评相声演员不务正业，靠做别的挣钱。然而，当郭德纲变成“著名相声演员”之后，也转向拍电影、当主持。有报道称大多数相声演员靠两种渠道谋生：一是商演，二是给婚庆公司当司仪。商演相当于过去的堂会，主要去给大公司表演，普通的相声大会能要到一万元；至于司仪，几乎所有相声演员都主持过婚礼，来钱快一次至少1000元，有的相声演员还自己开婚庆公司。
【关键词】
相声剧
相声剧是一种新兴的艺术表演形式，它是在相声和戏剧的基础上产生的，打破了传统相声的表现方式和表演方法，以戏剧的形式把相声的精华展示出来。相声剧是一种有故事情节，人物性格，甚至舞台道具背景的相声表演，与话剧和小品的不同在于，相声语言依旧是核心，戏剧形式只是用来丰富和表现。
说学逗唱
相声传统的四种基本艺术手段，“说”是叙说笑话和打灯谜、绕口令等；“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和方言等；“逗”是互相抓哏逗笑；“唱”相声的本工唱是指太平歌词。由于某些关系，过去电视上表演的相声都把所有的歌唱类归于“唱”中，其实只有太平歌词是“唱”，其他的都为“学”。
太平歌词
相声基本功，演唱形式为“干板数唱”，即演员一边数唱，一边用左手持两块竹板击节。击节处为每小节的板，右手间或以手势辅助演唱，曲调是从莲花落演变成。
贯口
又称“趟子”，为将一段篇幅较长的说词节奏明快地一气道出，似一串珠玉一贯到底，演员事先把词背得熟练拱口，以起到渲染书情、展示技巧乃至产生笑料的作用。
现挂
指演员根据演出的实际情况，现场进行即兴发挥，凭借演员的聪明才智，往往收到意想不到而火爆的现场效果，郭德纲很是擅长。
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