《四世同堂》首搬话剧舞台 田沁鑫酿洋装二锅头
今年10月，老舍长篇小说《四世同堂》将首度被搬上话剧舞台。该剧导演田沁鑫希望这“将是一台既让人感觉熟悉又富有强烈新现实主义风格的话剧”。昨天，田沁鑫在接受采访时透露，《四世同堂》也将遵循她的艺术追求——洋酒瓶里装二锅头。
资料视频：独家对话国话导演田沁鑫和制作人李东 媒体来源：新浪娱乐《四世同堂》将穿透视装
田沁鑫从小在戏校学习戏曲，但她并不是一个优秀的戏曲演员，用她的话说：“我不喜欢表演，一上台我就哆嗦。”但是，传统戏曲功底却让田沁鑫对中国民族文化有了更深的感情，她形容自己的作品是“洋酒瓶里装二锅头”。她追求的戏剧作品内容是中国的，但形式却往往让人耳目一新，带着一种国际化的派头。田沁鑫将自己执导的话剧作品命名为“新现实主义”。
田沁鑫拿她目前正在创作的《四世同堂》举例子：“传统的现实主义是非常生活化的，强调人物关系的表达。但是新现实主义在保证故事好看的同时，更侧重人物心理的表达，用现代的舞台技术手段表达人物的内心，造成一种间离效果。”田沁鑫说，老舍的《四世同堂》是在重庆写成的，剧中的故事靠的是一种联想、一种对人物的熟悉和一种思念写成的，所以整个小说当中就有一种荒诞的气质。由于作品具备这样的气质，田沁鑫决定用“新现实主义”来执导这部作品。她透露：“在话剧版《四世同堂》中，舞台是透视效果的，观众可以从中看到时间的流动，是一幅流动的风景画。形式上会有很多最新的尝试，但内容是传统的、中国的。”田沁鑫坦言从做《生死场》以来，她一直很重视舞台的视觉冲击力，“我对舞台的空间设计感兴趣，但同时我又会让观众看到非常中国、非常传统的内容。这次的《四世同堂》可以说是一部集大成之作，我将10年的导演心得全部用在了这部作品上”。
自评不小资不媚俗
在田沁鑫执导的戏剧作品中，观众往往能看到一种火热的生命力。然而面对田沁鑫，却常常能感受到她身上那种淡定、从容甚至有些懒洋洋的气质。田沁鑫没有自己的标志性语言，没有抓人眼球的举止动作，她自己的评价是：“我很理性，很多时候我都能把自己从导演的位置上抽离出来，作为一个观众来冷静地评判自己的作品。演员经常感动得热泪盈眶，而我仍然能够平静地看到我的戏存在的问题。”田沁鑫说，她喜欢看戏，“有的时候我很郁闷，职业做戏把我当观众的快乐剥夺了，但是我特别坚定的一点就是——从做戏以来，我一直就是一个好观众”。
对于如此低调，田沁鑫说：“有人曾经说过我作秀，但是作秀作了10年也就变成真的了吧。我不小资、我不媚俗，我不认为什么东西说出来就一定是能够做到，我觉得戏剧的表达好过说话。”
田沁鑫在戏剧中一直有民族化的追求，对此她不妄称自己继承了焦菊隐。她说：“我只能说，无论到什么时候，我的作品都是向这位大师致敬。我们所处的这个时代，中国艺术家有机会向世界表达自信、表达心声。这绝对不是我们这一代艺术家的功劳，而是我们继承了老艺术家们的传统，如果我们忘记了这一点，那就是欺师灭祖。”
小剧场戏剧泛娱乐化
对于目前热闹的话剧市场，田沁鑫称其为文化的“三国”时代。她说：“现在很多戏剧作品都是各做各的，就像电影一样，一个公司包装一个导演，不同的公司推出不同的导演，然后整个电影业就热闹了起来。”田沁鑫认为，现在很多小剧场话剧水平不高，这和商业投资的驱众是分不开的。她说：“戏剧应该有娱乐精神，因为这是观众需要的。但是现在的小剧场戏剧泛娱乐化则是投资造成的。当娱乐成为复印机之后，娱乐就成了戏剧的唯一属性。”
尽管如此，田沁鑫对戏剧的发展仍然保持着乐观态度：“我们没有权力选择我们生活的年代，但是我们应该看到在任何一个年代中，都会产生一些大师级人物。所以，对于戏剧是否会断代的问题我不担心，这是一个迟早的问题。到了一个特定的时间，戏剧的接班人自然就会产生。”
本报记者杨杨
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