“游戏”——似乎总是和青涩年少连在一起，《幻想-传奇》的导演用这样一个鲜艳的符号，意图将剧场里的年轻观众们带回到属于他们的集体回忆中。

　　不难看出，这是一个有着强烈个人风格色彩的作品，从宣传资料里得知，此剧的导演兼编剧张新新是一个80后的北京孩子，而这个作品从舞台语言、演员表演、整体风格呈现以及整个作品的精神气质中都深深的透着一股“北京80后”的味道。这在当下的戏剧圈中，是一件难得的好事。一个年轻的戏剧导演，无论拥有多少作品，在作品中打上自己的烙印是至关重要的。这个烙印可以不精彩，但是总要胜于没有标签的混搭。在这一点上，《幻想-传奇》是令人称道的。

　　不过这股“北京80后”的味道，却也恰恰成为了这个戏的致命伤。这首先就体现在表演上，演员的语言过于生活化，并且北京式的吐字发音，让大段大段的台词丧失了韵律感和节奏感，甚至丢失了剧情发展的重要讯息。话剧，以话为主，台词处理应当还是导演和演员工作时的重点。

　　其次，对于没有“游戏”这一集体回忆的观众群体来说，这个戏就显得有些不知所云了。不懂得“NPC”、不懂得“回血”、不懂得“存盘点”，这些“不懂得”不仅会丧失一大群非70后、80后的观众，也丧失了大量70后、80后非玩家的观众。因此，这个作品还是稍显边缘化了。

　　将游戏搬上戏剧舞台是一个颇有想法的想法，不过一味追求这个想法却也造成了此剧没有舞台行动的硬伤。此剧故事发展较为缓慢，很多剧情都是通过台词讲述而并非人物的行动来交待的，这对于看“故事”的观众而言，确实是不能够得到满足的。全剧虽有强烈的“游戏感”，但过于简单的调度，让观众产生的审美疲劳也是不可避免的。非科班出身的导演因为没有学院派所附着的条框规矩，多了丰富的、天马行空的创作力；但同时也正因为缺少戏剧艺术创作规律的指导，令作品在最终呈现上不尽如人意。导演的优点也正是导演的不足，这样的悖论不仅仅是张新新，也在很多青年戏剧导演的作品中体现着。

　　不过整个作品仍旧有不少可圈可点的地方。例如，极富设计感的灯光与地面方格的交映配合，增加了舞台空间的层次感，并且营造了多时空环境在舞台上的平行呈现；虽然在语言上有缺陷，但是演员的创作能力和幽默感还是值得肯定的，其中饰演帝国骑士和王子的两位演员尤为惹眼；运用了讲述人和剧中人物直接对话的方式，将“选择只有一次，不可重来、不能后悔”的主题放大、加深，使得整个作品更为饱满、立体。

　　选择只有一次，一切选择不可逆转，就如每个人只有一次且不可逆转的青春。从这一点上来说，《幻想-创奇》还是一个具有普遍现实意义的作品，它要帮我们追忆的，是一代人的，最好的时光。

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