评论：商业剧也可以如此优秀 郭京飞应变能力强
1、看过爱情三部曲给你的最大感受是什么？
看过《武林外传》和《21克拉》之后，我最大的感受是，没有机会看《罗密欧与祝英台》实在是太遗憾了！
另一个感受是：原来商业剧也可以做得如此优秀！
再有就是，如此通俗搞笑的优秀偶像剧是初次看话剧的观众之最佳选择，可以让他们迅速爱上话剧这门艺术，从而壮大戏剧市场。如果第一次进剧场就看《月光》这种过于现代性的实验戏剧，那么话剧市场必然会越来越小。另一种情况是，我第一次看话剧是《恋爱的犀牛》，一个朋友生平第一次看的话剧是《李小红》，这类极品虽让我们迅速爱上了话剧并从此不可自拔，却也让我们对话剧的期待过高，期待着每次走进剧场都不仅能够“笑得满脸是嘴，哭得满眼是泪”，还得能震撼我们的心灵。这三点同时满足，要求太高了。
2、三部曲中你最喜欢哪部？为什么？不喜欢哪部？为什么？
只看过《武林外传》和《21克拉》，比较而言更喜欢《21克拉》，《武林外传》相对一般，只是相对。
我觉得《21克拉》的搞笑更加自然，水到渠成。此外，故事情节也和我们的现实生活更为贴近，容易引起人们的共鸣。这么说并不意味着我不喜欢古装戏，相反，我最爱的话剧《马前，马前》基本就是古装戏，但那是历史语境的需要，如果只是搞笑而没有更深层次意义的话，我觉得还是现代戏更合适。比如我的大爱《暗恋·桃花源》中的古装戏部分我实在没看出好来，甚至没看出哪里好笑来。当然，《武林外传》较之《桃花源》还是精彩多了，至少真的很幽默。
3、如何评价导演何念？
商业剧最优秀的导演。记得看过《空中花园谋杀案》后，我叹息如此有艺术才华的孟京辉导演的戏越来越商业化了，也越来越不好看、越来越不能感动我了。而何念导演真的很优秀，竟然用商业演出感动了我，虽然这种感动不具有可持续性。
4、如何评价男女主演郭京飞、钱芳？
他们都是非常优秀的演员。钱芳的表演和搞笑功力都很强，是个很真、很淳、很可爱的好演员。郭京飞的现场应变能力让我拍案叫绝。比如《武林外传》演出时，男主人公莫小宝骑在马背上对女主人公定春说：“每个人都有”此时，台下某位观众的手机铃声狂响，男主人公接着说：“……自己的音乐。”令我赞叹不已。
5、是否期待蜜糖团队的严肃风格剧作？或者你期待他们什么风格的作品？
我觉得目前这类言情+搞笑的偶像剧模式是他们的优势，观众喜爱也需要这样优秀的偶像剧，别的导演想做也做不到这么成功。
我期待他们在演出中再多加入一些音乐和舞蹈元素，或者干脆排音乐剧，肯定比《空中花园谋杀案》好看得多。
至于严肃风格的剧作，还是让王晓鹰、孟京辉、黄盈这类导演来做吧。
6、给蜜糖团队点建议。
挺好的，坚持自己。特别是灯光、舞美什么的，把形式上的东西几乎做到了极致。
不一定非要尝试严肃风格，但永恒不变的大团圆结局可以考虑有所突破。突破并不表示一定要悲惨到赚人眼泪，也可以平实如生活。
7、相比较人艺、国话等院团的剧作，你觉得京派话剧和海派话剧各有什么特点？
人们通常认为，京派话剧更传统、更注重文化，海派话剧更现代、更注重商业化。其实，只是表面看起来如此。孟京辉就不传统，他的现代是骨子里的，而海派的现代只是形式。
我觉得，海派话剧就像薛宝钗，看起来是一幅西洋的油画，其实内心是中国的水墨画。海派话剧充满时尚元素，炫技的现代舞、剧中人时髦的语言和生活方式……但这些都只是形式上的东西；而本质上，追求大团圆的结局、好人最终有好报，这些恰恰是中国古典戏剧最最传统的套路，迎合的是普通观众最传统的审美心理。
而京派话剧就像林黛玉，看上去仿佛一幅中国的水墨画，其实内心是西洋的油画。国家话剧院的《肖邦》、《哥本哈根》等我大爱的充满人文主义精神和思辨色彩的五星级话剧欧范儿之纯粹无需多言。我重点谈谈人们印象中最传统的、代表老北京传统文化的人艺。人艺的《城南旧事》、《窝头会馆》、《莲花》，以及黄盈的《卤煮》、《马前，马前》等戏，无一不是以个体生命的“小叙述”取代传统的宏大叙述，这种人文主义和人性关怀，这种对普通人生命体验和情感的关注与尊重，正是文艺复兴以来西方文明民主进程的影响。《莲花》、《马前，马前》等彻底的悲剧，把最美的东西撕裂给人看(后者演员真的在我们面前“撕裂”了北京城墙)，这种悲剧是彻底性的(而不是像《窦娥冤》、《秦香莲》等等诸多中国古代“伪杯具”来个恶人有恶报、好人受封赏，或最终有人来主持正义的大结局)，这种彻底的悲剧，其来源可以从莎士比亚一直追溯到古希腊时期的悲剧。
剧情打分：80
表演打分：90
团队打分：90
最终打分：85
任冰
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