新版《原野》首演获成功 填补了人艺大剧场空白
现场
9月24日是曹禺先生诞辰100周年纪念日，昨晚，由胡军、徐帆、濮存昕、吕中主演的北京人艺新排话剧《原野》在国家大剧院首演大获成功。无论是72岁的女导演陈薪伊功力深厚的舞台处理，还是胡军、徐帆、濮存昕、吕中等实力派明星的精彩演技，以及整个演出颇具创意的舞美、灯光和音乐设计都得到大家的高度认可。
《原野》被认为是曹禺笔下“最难演”的一部作品，自诞生之日起就备受争议。其中除了剧中运用大量象征手法营造的神秘气氛，更有对人性深刻的挖掘与反思，这为短短几个小时的舞台演出增加了不少难度。以至于过去的几十年中，向来将曹禺经典作为看家戏的北京人艺也未将其搬上大剧场的舞台。因此，此次尝试对北京人艺而言，既是为了纪念大师，也是为了填补剧院多年来的这一空白。
两个小时四十分钟的演出，观众席中不断传来笑声和掌声。人们不仅被故事情节、人物命运深深吸引，更被整个作品呈现出的唯美、大气、悲壮、细腻的风格所震撼。四位人艺实力派明星领衔的强大阵容，堪称演绎了最贴近原著精神的《原野》。陈薪伊导演曾经直言：此次重排，为的就是推翻很多旧有观念，最大限度地体现原作精神。为此，她放弃了一切“丑陋”的形象，用诗性的悲悯去奏响“美的幻灭的挽歌”。在她的塑造下，胡军扮演的仇虎经历了复仇与逃亡的痛苦挣扎；徐帆扮演的金子泼辣率性，情感丰富，风情万种，个性十足；濮存昕则再次突破自我，扮演懦弱善良、令人心酸的焦大星；而年过七旬的老艺术家吕中所扮演的焦母，更是将恶婆婆和慈母集于一身，演绎出了极为复杂的层次。
剧终时，每位演员都赢得了观众如潮的掌声，集体谢幕时，全体观众都起立鼓掌，表达对主创人员的肯定与感谢。
访谈
北京人艺院长张和平：这一版的《原野》对剧本的整体把握很准确，导演手法非常大气、细腻、凝练；演员的表演也非常精彩。整个作品既有写实之处，也有大写意的感觉。以前大多数对《原野》这部剧作的舞台呈现都有不够美的地方，有的还强调以阶级斗争为纲；而这一版的《原野》回归到了人性的主题。大家在陈薪伊导演的带领下，创造了很多奇迹，大家的表现为北京人艺增了光，添了彩！
曹禺之女、著名作家万方：看演出的过程中，我多少次眼眶湿润。尤其是黑林子一段戏，非常难排，但这一版的演出，让人内心感受到深深的触动。作为人艺的观众，作为我父亲的女儿，这是一个让我心灵感到震撼的晚上！
导演陈薪伊：千言万语化成一句：没有伟大的剧作家、没有精明的策划者、没有城市英雄——剧场，就没有今天的成功！我一直认为剧场是城市建设中的英雄，它传承着美，以及美被撕碎的过程。希望我们能够把这些传达给所有的观众。
徐帆(饰演金子)：对整个演出自己感觉相当好！我除了在人艺没在别的地方演过话剧，因此对陈薪伊导演的风格经历了一个阶段的适应。自己的表演要去配合这个作品、这种风格。以前演戏很实，这次要虚虚实实，表现力更强。很多地方都是大家在排练的时候一点点碰出来的。陈薪伊导演挺容我的，给我机会把自己的想法表现出来，大家都是为了这个戏好。所以正式演出时，一上手就感觉对了。
胡军(饰演仇虎)：离开舞台十年了，能够得到大家这么由衷的掌声，我特别感动，不是为自己，而是为一整台人感动。大家一起拧成一股绳，让我感受到了舞台的精神，集体团结的力量。我觉得自己演得好与坏并不重要，关键是我能够回到已经阔别十年之久的舞台，还能找到那种激情。
吕中(饰演焦母)：这次排《原野》，我内心一直很激动。从陈薪伊导演第一次做导演阐述就把我镇住了！我想说，张和平院长这次把陈导演请来真是太对了！从人性的角度、对人的悲悯来重新诠释这个剧本，定调定对了！这次演出也让我们对曹禺和他的作品更加深了理解，北京人艺就是北京人艺！
濮存昕(饰演焦大星)：曹禺先生的作品不仅仅是从生活中而来，而是从生命中来的。他不是高高在上的天才，而是有普通人的一面，所以才能那么深切地感受和表达普通人的灵魂。但他生前估计从来没有看到过真正能够让自己满意的作品，那个时候对他作品的理解是不够的。所以我们会说“永远的雷雨”、“永远的北京人”、“永远的日出”、“永远的原野”，就是因为他的作品经得起后代不断地解读和感悟。今天我们排演曹禺，不能戏说、解构，但也不能简单地照搬剧本，而是要把创作者对曹禺作品的感受，把自己被作品启蒙、感动、或是点燃的地方，融进创作当中去。陈薪伊导演做到了这一点。本报记者王润 J069
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英文版《原野》
美国上演
本报讯 为纪念曹禺诞辰100周年，近日，由王延松导演的《原野》被沈阳师范大学排演成英文版，在美国马萨诸塞州北汉普顿市史密斯女子学院首次公演获得成功。
英文版《原野》在王延松导演的新解读版《原野》基础上创作而成，美国史密斯女子学院戏剧系主任艾伦担任英文版导演。剧组成员由沈师大部分教师、学生等非职业演员组成。 演出结束后，观众们都对英文版《原野》给予了好评。
艾伦导演表示，演出的成功一方面来自曹禺先生剧作的魅力，另一方面来自演员的表演。“非职业演员用英语来演绎中国戏剧，这是一种全新的尝试。观众普遍认为演员的语言能力较强，英语表达逼真，颇具感染力。另外，导演王延松在剧中设计的陶俑形象，有着深厚的文化内涵，令美国观众对中国文化及人性问题产生了极大兴趣。王延松导演在剧中加入的大提琴现场演奏和莫扎特《安魂曲》在戏剧结尾时的运用，令西方音乐与中国戏剧巧妙结合，具有画龙点睛作用，使各国观众都能产生共鸣。”(记者 王润)
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