赖声川《宝岛一村》展现台湾族群融合历史(图)
导演赖声川
制作人王伟忠
宝岛一村
赖声川和王伟忠
关于宝岛一村的演出，这是一个不说就很可能会随即消逝的故事。
1949年从中国大陆撤退到台湾的六十万人、军眷是中国近代史上仅见的一次民族大迁徙，在人类历史中也算一次巨大的迁移。当时为解决新移民的居住问题，政府兴建不少临时性的眷舍予以安置。这批当时被视为战败外来者的新住民，带着反攻大陆的期望，在这些眷村中居住下来。
所谓“族群融合”，对这一大群飘洋过海，离乡背井的人们而言，必须从自己周遭开始做起才行。眷村中住着来自中国四面八方各省各民族的人们，方言也不同，生活饮食更是大不同。大家共同拥有的，是共同的贫穷、共同的苦难、共同的乡愁。
这是一个庞大多元却又被归成同一族群的人们，从离家、到想回家、到“这里就是家”的过程是一段动人而特殊的历史，属于台湾，属于华人，属于人类。到如今，虽然全台眷村已经几乎拆迁完毕，从竹篱笆内出来的人才遍布社会各行各业，直接把眷村的特殊能量与人生价值观注入到台湾社会中。
这两年来，来自嘉义眷村的著名电视制作人王伟忠致力于眷村文化的保留，包括纪录片的拍摄、参与各地的眷村文化活动、连续剧的筹备等。其中，就是即将展现在各位眼前的舞台剧《宝岛一村》，创作过程的前期，主要是王伟忠花了将近两年时间内不定期向赖声川说故事，不定时于台北市无固定处一一说出他从小的眷村经历，所有的邻居，他们的个性，他们的遭遇，赖声川像是听了王伟忠一千零一夜的故事一样，着手努力创造出一部对得起这段历史的舞台剧。
社会上对赖声川、王伟忠这两大才子的创意合作普遍充满期待。创作过程中，剧场界、演艺界许许多多演员自动报名，希望参与《宝岛》的演出，投入自己的生命回忆，包括来自眷村的金钟影帝影后屈中恒、万芳，及与眷村感情浓厚的郎祖筠、那维勋、刘亮佐等。有着眷村爸爸的胡婷婷一接到演出邀约，立刻放下许多电影工作，而相声瓦舍干脆改变自己年底演出行程让灵魂人物冯翊纲、宋少卿参与演出。
“宝岛一村”是虚构的名字，位于嘉义某地的空军眷村。经过赖声川规划的创作性排练期，王伟忠回忆中的众多人事物化成《宝岛》舞台上的三家人所经历的50年生活。这是眷村的故事，也是台湾的故事。希望《宝岛一村》散发出的生命力能让我们更珍惜我们的历史、及我们的生命。
《宝岛一村》 一个深度刻画台湾特有族群融合史的动人故事
眷村，一种台湾特有的居住区域、生活形态与族群文化。1949到60年代，因应政治环境的动荡，意外渡海而来的战后新移民，在原本只是暂时落脚的村子落地生根，发展出独特的文化氛围…
初来台湾时，这群移民的居住空间简陋而临时，每家都只有两、三坪大。紧密相依的聚落里，夹杂着南腔北调、四川牛肉面与韭菜饺子争香的热闹景观；竹篱笆里外的族群交会，也渐层上演。
从第一代思乡、盼回乡的眷村人，到第二代在台湾出生、土地认同概念逐渐转变的“眷村子弟”，两代人共同型塑出色彩鲜明的生活意象与价值态度；建筑、人际互动、政治行为和生活惯用语，都自成一格。紧密的群聚情感与专属的生活记忆，更赋与“眷村”二字独特而传奇的精神密码。随着人口外移与社会变迁，眷村陆续改建，区域特性也逐渐稀释，但这半世纪的历程，不仅是岛屿空前绝后的文化景观，更是弥足珍贵的族群融合史。
“融合”，绝对是最具台湾跨时代特色的本土精神。六十年前，竹篱笆里外的人，靠着这股融合力，共同建构土地认同；二十一世纪的新台湾人，也正学习用平等尊重的心态，接纳来自东南亚与海峡彼岸的新新移民。
从意外旅程到落地生根的大时代故事这出源于嘉义眷村的时代大戏，取材自台湾最知名的制作人王伟忠的眷村成长故事。为了实时保留眷村史，他全力投入，制作纪录片、写书，亦与好友【表坊】艺术总监赖声川擦撞出合作舞台剧的创意火花，《宝岛一村》的概念于焉成形。
这出结合了表演艺术与影视界双大师的精采好戏，将呈现眷村三代住民、四个家庭的故事。为发展《宝岛一村》，赖声川导演已广泛搜集了许多故事与相关研究，将以笑泪交替和辛酸诙谐，回顾这群五十年代台湾移民的生命历程；并透过剧场，试图建立眷村口传历史的基础。
由于故事线的绵密，《宝岛一村》演员众多，饰演眷村第一代的演员将从20岁演到70岁；第二代也要从青少年演到中年。王伟忠将以特别演出的身分，饰演剧中的说书人，而多位演员亦都是真正的眷村子弟，或对眷村有特别的感情。可以想见的是，由于组合了有目共睹的一群优秀艺术家，《宝岛一村》将可为台湾剧场开创出全新的舞台剧经验。同时，这出充满台湾社会变迁历史意义的巨作，亦将于台湾演出后，前往海外华人地区展演。
导演赖声川谈《宝岛一村》
感谢伟忠强力把我带入他从小到大的眷村回忆，让我们共同创造出《宝岛一村》这部戏。
历史是脆弱的。不要说一个人生，一整个时代在时间的洪流中只不过是沙粒而已，如果不记录、不保存，它的回忆很容易就随风而去，稍纵即逝。
用戏剧来记录历史是一个奇特的做法。历史的书写应当是客观而全面的，戏剧创作在本质上就是片面的、主观的。我们记的不是具体的时间地点事件，而是抽象的情感与情绪。
戏剧学者陶庆梅曾说：“百年以后的人们，如果想知道二十世纪末台湾的面貌，与其翻旧报纸或过去的影像，不如看一出赖声川的戏。”*这句话让我感到非常不好意思，但从某一方面来说，或许因为我们用的元素不是新闻报导而是人心，我们记录的不是事件而是人心的活动，也许这一句话也有它部分的道理。
于是《宝岛一村》不是一个理性的历史记录，而是一个感性的情感记录。《宝岛一村》并不会画出一个实际眷村的地图，而是勾勒出一个感性的地图，透过三家人并排生活五十多年，让我们看到这一群命运极为特殊的人们如何奋斗、如何生存、如何笑、如何哭。
《宝岛一村》的创作过程是一个充满感动的旅程。但愿我们的努力能对得起这一段历史，以及所有从眷村出来的人们。
王伟忠：戏开锣了，我又回到了眷村
这几年，我都在运用各种媒介演义“眷村文化”，究其原因，一则是我们眷村子弟不想忘掉那段记忆，再者也深深认为在中华民族近代史上，“它”所代表的意义和内涵，值得大家去体会。
在台湾，谁不是眷村的邻居，当然，眷村人也早应该走出来成为大家的厝边了。
和赖老师合作“宝岛一村”，是我足足用了一年半的时间，反复跟他诉说着街里巷弄中的点点滴滴，终于有一天，他暸解了我们为什么对这股文化这么的痴狂与眷恋。在他答应和我合制的那一刻，我彷佛已经看到了村子里一大群的叔婶兄妹，在台下笑泪鼓掌的画面。
当然，更感谢每一位来看这出舞台剧的观众朋友们。
(责编： pp)
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