田沁鑫两大戏首演皆放台湾 侯孝贤见证盛况(图)
田沁鑫与侯孝贤合影于新版《电影之歌》后台
《四世同堂》首演前田沁鑫敬拜老舍先生
反响强烈的台湾观众
侯孝贤看《四世同堂》后留影
新浪娱乐讯 10月底，导演田沁鑫执导的话剧《四世同堂》在台湾完成叫好叫座的首演，一月之前，她执导的音乐剧《电影之歌》“2010版”，盛大首演亦是在宝岛。两部最新大戏的首演皆在台湾，对内地戏剧导演来说田沁鑫是第一人。而且两次首演的盛况，电影导演侯孝贤都有见证。
9月新版《电影之歌》，声光影舞看醉宝岛观众
田沁鑫执导，央视电影频道出品的《电影之歌》“2010版”，于9月底在台北国立戏剧院完成首轮4场热演。相比该频道于2005年推出的版本，将男主角影生的个人命运与中国电影的发展紧密结合在一起的本剧，在词曲、舞蹈上给予新编、新作，并运用最新的多媒体声光电技术相连传统的舞美设计，令老北京四合院、旧上海的弄堂、碧波粼粼的黄浦江等具有时代特征、体现剧中角色心境的幕景、道具，以及为演员量身定做的服装等等，完美呈现于舞台，弥补05版《电影之歌》在灯光音效上表现力度不够的遗憾，“视听交织的饕餮盛宴”看醉诸多宝岛观众。而生动的声光影舞以主动的方式参与到演出，与演员恰到好处的互动，更让观众“随影生的爱情及事业命运喜而喜悲而悲”。继2009年借《白头叶猴》“小试刀”之后，田沁鑫凭本剧完美展现其在执导音乐剧上的非凡才情。
10月《四世同堂》，台湾观众找到联系历史纽带
与音乐剧新《电影之歌》相比，田沁鑫改编自老舍同名巨著的话剧《四世同堂》故事背景同样是抗战时期，但前者视角侧重时代及文化前端的“中国电影人”，后者变为“普普通通的北京小羊圈胡同的百姓”。导演手法上，说本剧是田沁鑫探索十年的“新现实主义”风格的极致体现并不夸张，用先进的多媒体科技将宛若清明上河图的北京胡同风情图景完美呈现于舞台之外，剧中更多呈现的是老舍原著中有关老北京人在特殊历史时期内的活法。台上塑造“老北京人群像”的雷恪生、黄磊、朱媛媛、辛柏青、秦海璐、陶虹、殷桃、侯岩松、陈明昊、邢佳栋等一线明星，10月底在台北中山纪念馆的首轮3场热演，令许多观众看戏时“只注意到他们身上的精神气”，直到演出结束才敢将剧中形象与本人对号入座，感慨“找到联系厚重历史的鲜活纽带。”而这对田沁鑫来说，无疑是继令萧红、张爱玲、孔尚任等名家著作焕发新生之后，改编生涯的一次成功升级。
两剧皆引岛内名人追捧，侯孝贤两度见证与肯定
对于这两部风格迥异的最新力作，田沁鑫因要“时常调整做戏思维”，执导时其中辛苦外人能懂难体会。但因对电影及老舍先生笔下的老北京文化皆有热爱，挑战自己也成为乐事。而两部大戏台湾首演获得观众一致好评外，亦分别得到宝岛各界知名人士的盛赞。电影名导李行、朱延平，漫画家朱德庸及05版《电影之歌》的音乐总监李宗盛等，从剧情、舞美、音乐及演员表演等上肯定新《电影之歌》所取得的成绩，戏剧名导赖声川，“娱乐一哥”王伟忠及知名节目主持张小燕等，则认为《四世同堂》让田沁鑫导演生涯再迈台阶。而同时见证两部作品首演盛况的著名电影导演侯孝贤，评价时更称，“田沁鑫处理话剧及音乐剧的手法都游刃有余，综合性能力很强，比较难得。” 小明/文
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