对于越南艺术家诠释的这部《玩偶之家》，没有过于特别的评论。对于剧本本身，一个经典直挺挺地树在那，尽管部分情节还显得沉闷，有些对话觉得可有可无，甚至有过提前离场的冲动，但那一切的审美游离，只能归咎于自己修养的匮乏。我坐到了最后，在每一次眼皮下粘(因为白天恰巧比较累)的一瞬间，一次次咬牙坚持了过来，是为了让自己在经典的考验面前，不至于太丢人。演员们的表演，很出色，必须承认，此前我们低估了越南艺术家的实力，我们早应该有所廉耻地懂得一个道理，文化的美感与高度同一个民族、一个国度的物质水平并无硬性的干系。凭什么越南就没有博大厚重的文化，就没有一流的、使我们肃然起敬的艺术家？这疑问多么可耻，我们自己算什么，要曾经这样质疑一个优秀的民族。只因为它曾经或正在弱小吗？只因为那略显隔膜、甚至略显奇怪的母语吗？我感到了知耻。

　　事实上，我一直在认定自己尊重一切的文化，尊重世界上每一个还在坚强存活的文化物种，包括迥异于、甚至对抗于我的民族和宗教的文化形态。但当我赤裸裸地与它们一一触碰时，如果这种文化在呈现形态上有别于我所习惯的感受，尤其是，因为不同而显示出了一点点古怪的时候，我在下意识里竟要暗暗流露出一种可怕的俯视。我知道这是多么肮脏的习惯，当我意识到了这一点，我就在竭力地克制和谴责自己，怎么能这样对待他者的文明？可是我不想否认这巨大的、前定的人性的劣根。我再次感到了张承志在《敬重与惜别》中所谈及的关于“他者的尊严”的命题之深刻、之痛切、之迫要。因为这劣根，的确存在于中华民族大多数国人的骨髓里。自己还没怎么样呢，被欧美、日本围裹的严严实实的有色镜片，还没完全摘掉呢，却洋洋自得地对我们意识中并未领先(或直接说成滞后)于我们的民族产生不自觉的歧视。这是一个基本的、观剧者的心态问题，其实是一种很重要的发言资格的问题，就不能不讲。

　　我先前看过英国TNT皇家剧院的好几部莎士比亚戏剧，看过两部日本话剧，都觉得顺理成章，可以很顺利地介入观赏。因为工作的原因，我也接触到了好多少数民族的母语作品，和使用母语的作家、艺术家，我也都能很享受地沉浸在他们对于祖母歌谣的吟唱。可为什么，初进剧院，听到越南艺术家来演世界名剧，听到那从未听过的母语，就觉得隔膜，甚至在语调、语气、发音上听到了怪怪的地方，却不礼貌地发了笑，至少在心里有了不自觉的轻视？我想这仅仅是由于自己修养的不够，是源于可怕的无知。当我意识到这一可怕的道德缺陷，我竭力在牵制自己，不久这种现象得到好转。我渐渐习惯了演员的表达习惯，越南的语言很柔软，很细腻，甚至在表达愤怒的时候，也带着一种婉约，这使得饱含冲突的剧情始终控制在一种柔和的度量中。他们用母语，贴切地表达着内心的敏锐，洋溢着美的气质。他们自信地用母语传达着本民族对于世界经典的理解和崇敬，让那个国度的那么多人知道了易卜生，又来到我们这块土地上，来诉说，来分享。这本来是多么美好的一件事，却因为我个人的修养原因，而险些折损。若我从听到他们发出的第一声母语开始，就饱含着欣喜和敬重，那该多好。由此，谢幕时，我突然有一种莫名的感伤，我突然意识到，走出剧场以后，说不定就很难再在这样正式的场合听到这种语言了，我又要回到一个工厂化的鸭叫争鸣的嘈杂语境中了，我懂得了这部剧的贵重。

　　关于戏剧创作的评价，我只说一句，就是非常喜欢娜拉的表演者，非常不喜欢三个男演员，他们和她的表演功力和魅力，都远不能比。但这是一部女人戏，三个男演员的疏离感和厌恶气质，恰好衬托了女主角芙蓉般的美。而我更多想表达的，是上面所说的那些。我的道德收益，审美姿态的修正，以及文化气度的反思，优异于我的观感。我祝福这个美丽国度的艺术家，愿他们能早日排演曹禺的剧。

　　评分：85分

　　推荐理由：观剧时，请想象就是这样一种我们觉得很陌生的语言，让我们觉得很陌生的那片土地上的人民，与易卜生不再陌生。

　　石彦伟

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