老腔国粹融入京剧 “本土化”起争议(图)
《风雨老腔》里的皮影表演非常陕西
用京剧来演绎关中皮影班社的传奇还是第一回，这是陕西省京剧团的《风雨老腔》呈现给陕西读者的故事，本月15日，该剧将赴京参加全国京剧展演。
当下，剧场里看戏的观众越来越少，而且在秦腔作为地方剧种繁衍生息的关中地区，京剧院团的生存面临着各种压力，京剧现代戏《风雨老腔》在京剧中呈现皮影班社传承故事，既有皮影表演、老腔唱段，也有京剧，让人耳目一新的同时，也带来了一些争议，这是否是京剧在市场困境下“本土化”的探索？
京剧+老腔国粹“本土化”起争议
西安的京剧演出并不多，刚刚结束演出的《风雨老腔》让京剧迷过了一次戏瘾。老腔是陕西皮影戏的一种，流传于我省华阴地区，因为张艺谋电影《活着》、话剧《白鹿原》等扬名天下，此次与国粹京剧的联袂演出，得到的认同与争议同时存在。
省评论家协会主席孙豹隐透露，在《风雨老腔》酝酿之初，对“京剧+皮影”的模式，业界就有很多争议，有的认为用秦腔来演绎这个故事更好。
酝酿之初，《风雨老腔》就是一部有争议的戏，不仅仅是形式上让京剧与老腔结合，配乐采用陕西民乐，在演员表演过程中，京剧演员也会根据剧情穿插演唱老腔，这使它不同于所有的戏，因为形式有争议，陕西省京剧团开了很多次研讨会专题研讨。
“下里巴人的老腔和阳春白雪的京剧融合在一起，会是什么感觉？用最高雅的京剧来表现最民间民俗的老腔，老腔介入为京剧增加了新的亮点。观众既看到高雅的京剧，也能看到本色的老腔，这是什么效果？”孙豹隐说自己最开始是站在这样的立场支持这种创新。
关中皮影艺术与国粹京剧都是人类共同的非物质遗产，京剧与皮影的结合让很多陕西观众眼前一亮，这种“创新”在地方京剧院团来说，是必要的吗？
中国剧协原党组副书记王蕴明认为，作为地方的京剧院团，陕西省京剧团其立足点是关中文化，还是需要反映关中人的整体面貌、气质操守和情操的，京剧是全国性大剧种，它落足大西北，有自觉的责任要表现西北人的风貌。
尚长荣：京剧就是京剧
不能猎奇硬搬
著名京剧表演艺术家尚长荣在陕西省京剧团工作过32年，此次专门到西安和读者一起在人民剧院观看了演出。他对这部戏中对人性的挖掘做了肯定，尚长荣说：“我没有看到三突出，没看到高大全，也没看到人海战术，现在靠喧嚣、靠炒作、靠这样那样制成一个戏的做法太多了，看完这个戏后感慨颇多，这是个很朴素的戏。京剧有特殊功能，它能够汲取、借鉴、融汇，让京剧来演老腔班社的故事，很有意思。”
在接受记者采访时，问及京剧是否能够“本土化”的问题时，他说：“京剧年龄并不大，200年左右的历史，比不了昆曲，也比不了秦腔。但京剧有个特点，包容性、融汇性很强，但并不是说一定要搞出一个西部京剧风格，京剧还是京剧。京剧可以根据各个区域观众的欣赏需求有不同风貌，比如东北京剧擅长武戏，这次陕西省京剧团用皮影班社为素材，唱腔上也吸纳了一点老腔的元素，很有意思，但是不要特意地去改变京剧，更不要猎奇硬搬，京剧的唱腔一定要好听、要符合情感、要动情、要有韵味。”
不管怎么变还是要票房说话
在陕西京剧团历史上，有闻名天下的尚小云、尚长荣父子，集中了一批尚派京剧名家。但现在，能在全国有影响的“名角”暂时还数不出来。再加上市场经济的冲击、多媒体的发达，地方京剧团体的日子越来越不好过。
尚长荣接受记者采访时说：“现在这么多文娱形式，以前要想看戏只有看剧场，现在几十个频道，上万集的优秀影视，看足球都不需要到现场，剧场艺术也会受到一定的冲击，这倒不是关键，关键是我们还得有好作品。”
一年前，陕西演艺集团成立，陕西省京剧团成功改企，成为演艺集团的子单位，总经理张民承认，压力在票房上，对京剧团的这种探索，他明确表示依然要用票房来说话，观众是否买单才能说明成功与否。
对票房这个实打实的“标准”，陕西省京剧团团长胡海琴告诉记者，陕西省京剧团曾经排过很多好戏，虽然有票房，但因为资金原因，没有留下，“每部好戏每次都激起很大浪花，但你要说要让浪花再高起多少米，需要很多支撑。”
在这种情况下，京剧团就转变了创作方向，“变着法儿”来摆脱困境，舍弃一些需要大量投入的正剧，转而从挖掘人性的角度出发，前几年改编的《雷雨》和这次创作的《风雨老腔》，都是在戏剧中充分挖掘人性的尝试。本报记者 狄蕊红
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