评论：《简爱》，收之原著失之原著
把名著改编成话剧是一件费力不讨好的事情。名著为很多人所熟悉，无论从故事的主题，还是情节、人物，很大一部分观众都是很熟悉的，如果改编得不够好，或者不能从全新的角度去展现，甚至把原著有个颠覆性的诠释，那样看着就会觉得弃之可惜，食之却无味。
对于夏洛蒂·勃朗特的《简·爱》，应该有很多人是读过的，或者有所大致的了解。这部有强烈自传色彩的名著，大致表达的主题是女性要求平等、自由，追求尊严和爱。
话剧《简·爱》基本上完全按照原著的故事情节，进行了改编，应该说，对于主题的表现，以及主要人物简·爱和罗切斯特的性格的展现，虽然谈不上原汁原味、全毫尽显，但还是很成功的。尤其是舞台设计和音乐，因为国家大剧院的戏剧场的舞台很大，并且比较先进，所以在舞台背景设计上，能够把桑菲尔德庄园尽可能地展现给观众，在台下观看时是比较有真实感的；同时在背景音乐的选择上，我们也能够看得出导演的匠心，厚重且铿锵的钢琴曲等音乐，很好地切合了这部名著。
但是，从话剧的故事情节和表现力等方面来看，话剧《简·爱》犯了几乎所有中国导演和演员排演外国话剧都会出现的通病——过分拘泥于原著，从而失去了自我。
我们说，对于任何一部文学作品而言，每一个读者都会有自己的理解，怎样把这种自己的理解表达出来，是需要进行巧妙的构思的。如果仅是按照原著的情节，如复读机一般地表演出来，这样的话剧看着是没什么“嚼头”的。需要知道，连国家要求的“初中生必读名著”里都是有《简·爱》，甚至连很多小学生都看过。
既然《简·爱》为这么多人所熟悉，所以就需要从更巧妙的角度、更深刻的层次去诠释，比如以另一种眼光去展现原著的主题。作为一个导演，需要有一种性格，一种自己对名著的独特理解。比如李安导演《色戒》——千万不要说，你只看到了影片里上映之前被删除的那些桥段。
退一步讲，如果我们就是想告诉观众，《简·爱》的主题就是想说女性追求平等和真爱，故事情节也需要按照原作来进行，那么话剧就需要在表现手法上进行一点创新，否则一轮又一轮地演下去，也只是演员在更换而已，那样就真的成了复读机了，只是牌子从文曲星到诺亚舟，再到飞利浦、三洋……
另外还有一种，就是对原著进行颠覆性地改编，完全打破原著的内部形态和结构，从而进行反思和解构。比如巴塞尔姆的《白雪公主》。这样至少会给人带来新奇感，甚至让人有一种豁然开朗的感觉——原来我们可以这样去看待名著。
这部话剧《简·爱》给我的感觉是，始终是在原著所画的圈圈里转悠，始终不敢越“雷池”一步，按部就班，亦步亦趋，这是在向原著致敬也好，向观众普及名著知识只是也罢，总之是不能给人带来多少惊喜，不能留下什么深刻的印象。你说它不好，未必；你说它好，也未必。
栖西 70分
