南方人物周刊中国魅力榜：陈维亚传奇之魅(图)
广州亚运会开闭幕式总导演（受访者提供）
本刊记者 陈彦炜 实习记者 张晴 发自北京
陈维亚出现在国家大剧院。他要为这座酷似“鸟蛋”的恢宏建筑落成三周年排一部舞剧。
原创舞剧的上演，不光是国家大剧院的第一次，也是东方歌舞团成立五十多年的第一次。后者被圈内视作舞蹈演出国家队，陈维亚出任艺术总监。这次演出对陈维亚的意义，不亚于令他扬名的奥运会、亚运会开闭幕式。他始终承认自己的终极意义仍是一位舞者。11月28日，广州亚运会闭幕式结束的第二天，陈维亚就赶回了北京。
见面的时候，他穿一件户外夹克，一双耐克鞋，充满动感。办公室里高高悬挂着北京奥运会开闭幕式副总导演的聘书，装裱得很华丽，玻璃门的把手上，挂满了各色运动会场馆的出入证件。体育场成了这些年来他最熟悉的舞台。
这些天，很多人都在问他同一个问题：你对广州亚运会开闭幕式打多少分？事实上，中国的官方媒体早已给出了标准答案——“完美无缺”。陈维亚笑了两声，他说从来没想过去给自己的作品打分，也从来不去使用“完美”这样的词语，因为“艺术做到极致的可能性几乎没有，它必须也必然留有缺憾和余地。这样，才会有下一次，和再下一次。”
他现在的兴奋点完全在舞剧。做一部舞剧的难度不小，首先是题材的选择。他偏爱传奇。在他的代表作中，北京奥运会开幕式讲述的是有关东方古国“和”的传奇，广州亚运会演绎的是“海上丝绸之路”传奇。这一次，他选中的传奇，是生于七百多年前的马可·波罗。
马可·波罗充满着争议。陈维亚觉得，恰恰是争议和不确定，足以支撑起《马可·波罗》的艺术空间。
广州亚运会的开幕式上，“水”和“船”成为最大的亮点，为整场演出的视觉加分不少。陈维亚准备把这些亮点延续：“亚运会开幕式是一艘大船‘走出去’，而《马可·波罗》则是乘着大船‘走进来’。一来一去正是中西方文化的交融与对话。”
陈维亚觉得，对话着实是件好事情。艺术的对话双方，并不一味是所谓的“高层次”、“高素质”，普罗大众的加入，会让艺术更有张力。他至今记得2000年《大梦敦煌》在兰州大剧院上演，连犄角旮旯都站满了观众。他选择在过道上铺开一张报纸，和很多人挤在一起看完演出。“那种感觉和身边都是西装革履的高端观众，完全不同。”
亚运舞台不是实验剧场
人物周刊：您对广州亚运会开闭幕式的评价是“近乎完美”，却又强调“从不用‘完美’来描述自己的作品”。
陈维亚：其实我是说整个运行团队做到了最好，做到了完美，他们付出了全部的努力。但是我心里清楚，艺术创作能说完美和顶峰吗？这个道理，艺术家都该明白，除非他装糊涂。亚运会开闭幕式想要完美这个桂冠，还有很多地方可以发挥。艺术的完美永远是远处的光芒，你能感受到光芒的照射，但你触摸不到它，你只能永远去追赶，去求索。
人物周刊：大型运动会的开闭幕式是一部公共作品，作为艺术家，您如何平衡自己的艺术理想和普通观众的喜好？
陈维亚：艺术追求和老百姓喜欢之间的矛盾，实际上就是品质和价值的问题。品质就是艺术，价值就是能不能卖钱，有没有市场。我心中永远有这么一条线——要去平衡艺术本身和观众愿望。我们当然会有一味追求理想的冲动，但是反过来想，你能不管观众吗？如果你不管他们，你就失去根基了。广州亚运会花了多少个亿，钱谁给的？广州老百姓每个人都掏钱啦，我们能置这些于不顾吗？亚运会是亚洲的运动会，这是最高宗旨，我们的头脑必须清醒。这个舞台不是你个人的实验剧场，可以任你尽情挥洒自己。
人物周刊：领导人的意志，会不会干扰您的艺术创作？国际规模的盛会历来被中国视作外宣的重要窗口。
陈维亚：这是个很复杂的问题。这次广州亚运会，是国际性运动会第一次离开中国的首都，在地方举办，广东省、广州市的各级领导能不关心吗？他们一定会提出很多很多要求，政治上的、艺术上的、安全上的、组织上的。我个人觉得，这是必须的，因为这是在广州办亚运会，不是在剧场里做陈维亚的个人作品晚会。他们会从政府的角度，给你下达指示，或者提供意见、建议。有些是必须调整的，有些是可以思考的，有些仅仅是建议，人家分得很清楚。广州亚运会开闭幕式的审查领导对我是很宽松的，“我们提的都供艺术家参考，最终由你决定”。
人物周刊：为什么会选您女儿点火？
陈维亚：我想通过你们澄清一点，选我女儿点火，纯粹是因为没时间想那么多，看到她合适就上了。我要是静下心来想这个问题，或者有人当时跟我说可能有什么负面影响，只要有这种声音，我绝对不搞这事，立马换人。至于网上有说我想借机捧红第二个林妙可，更是不可能的事。
人物周刊：中国举办大型运动会，开闭幕式总留给大家“团体操”、“人海战术”的刻板印象。广州亚运会开闭幕式也不能免除。您怎么看？
陈维亚：中国做这种大型广场文艺活动，具有浓厚的中国特色，这是毫无疑问的。是不是“团体操”，是不是“人海战术”，关键在于是否合适。奥运会的击缶，你用100人行吗？必须2000人，场子得站满。只需要300人的地方，301个人都嫌多，艺术就是这样，根据需要来。这次亚运会，整个演员，包括仪式部分加在一起五千多人，只是奥运会的三分之一甚至四分之一。千万不能机械死板地说超过多少人就是“人海战术”。合适就行，因需要设置人数。
中国观众不是轻易对付得了的
人物周刊：您的创作类型主要有三种，有国家层面的、主旋律的东西；也有商业性的实景演出，还有殿堂级的、阳春白雪的艺术实践，您如何切换这三者的目标受众？
陈维亚：在我的心目中，观众不存在切换的问题，阳春白雪也好，殿堂级也好，我都更希望普通老百姓来看。专家们看的只是少数。我个人没有义务和兴趣做出来只给专家看，或者说，只给高精尖的人看，这样就失去存在价值了。高雅艺术应当走下神坛。
人物周刊：但现实是，走进殿堂级艺术场所的普通观众毕竟是少数。
陈维亚：不可否认目标受众存在切换的现实，但有一条是一样的，只要你这个艺术作品有真情、打动人，谁都会为你鼓掌。被感动是不存在层次之分的。面对感动，不会是知识分子就不淌眼泪，农民就眼泪哗哗。还有，经济承受能力的问题，我坚持有一部分定高票价，但一定要留出低位票价的空间，让普通老百姓能够进得来。你要门槛那么高，他都不能进来，还谈什么艺术传播呢？我们应当因势利导、因人而异、因地而异。
人物周刊：谈谈“黄山大观”吧。
陈维亚：商业实景演艺项目的出现，和经济社会的发展是分不开的。30年前，你想做，做不了，发展没到这一步，也没这个需求。把文化艺术和旅游交融，结成姊妹，何尝不是一件好事呢？这也是旅游文化升级换代的一个重要标志。当然，任何一件事都有两面性。作为艺术家，我的理解是，你要做就把它做好，别粗制滥造，别急功近利，别哗众取宠，把艺术和当地自然人文风情高度融合在一块儿，这就够了。
人物周刊：很多旅游景点都在做实景演出，舆论对此褒贬不一，很多演出有模式化之嫌。
陈维亚：是，这个不用担心，市场会淘汰它们。中国的观众是全世界欣赏水平最高的观众群体。一打开电视，每年会有几十台、上百台文艺晚会轰炸你，我们的大型活动、大型剧场现在也数不胜数。中国的观众可不是轻易能对付得了的。
雪弗兰魅力人物点评
这位北京奥运会及广州亚运会开闭幕式的核心人物，让世界看到了中国人的微笑和梦想。他偏爱在舞台上营造传奇，他相信传奇能将艺术唤醒。为了广州亚运会完美亮相，他匠心独运，动用种种奇幻手段，直到所有的设计，都变成视觉和声音的华彩篇章。
