经典芭蕾舞剧《天鹅湖》明晚再现成都
成演集团的王祥伟做过一个统计，“进入剧场看芭蕾舞的人，真正喜欢芭蕾舞的占50%，持赠票进场的有30%，剩下的要么是陪朋友看，要么就是附庸风雅。但是现在，这个比例肯定有所调整，喜欢芭蕾舞的观众应该占据大多数，其中主要包含了行业从业者，大专院校的师生以及望子成龙的家长。”
在经典艺术的王国里，芭蕾无疑是一朵奇葩，优雅迷人的独特气质，让无数人为之沉醉，而经典芭蕾舞剧《天鹅湖》更成为芭蕾艺术的代名词，随着历史的积淀而愈发芬芳。2000年的5月，成都艺术中心引进了第一只“天鹅”、中央芭蕾舞团演出的《天鹅湖》。此后连续10年，“天鹅”年年都要飞来成都过冬，今年也不例外，明晚“天鹅”将又一次在成都的舞台上“飞翔”。似乎，成都人已经离不开芭蕾舞，离不开《天鹅湖》。
可是，即便在国外也只能称作为“小众艺术”的芭蕾舞，“飞”到成都却成为了大众消费品，连续多年让大众有机会走进剧场欣赏高雅艺术。而越来越繁荣的芭蕾舞演出市场，也让成都冠上“芭蕾第四城”的名号。但是，这么多年过去了，成都人到底看懂芭蕾舞了吗？
换个角度而言，成都观众为什么如此偏爱《天鹅湖》，为何连续11年对《天鹅湖》在成都的演出乐此不疲？是真的喜欢芭蕾舞，还是在不懂装懂地附庸风雅？甚至仅仅是因为一张客户、朋友赠票的缘故进剧场去随便看看？
带着许多的疑问，成都商报记者花费了大量的时间展开了调查，试图找出《天鹅湖》在成都经久不衰的秘密，同时，也首次层层揭开在许多人看来，异常神秘且高端的芭蕾舞的面纱。
成都商报记者 任宏伟 平静 实习生 曾灵 摄影 姚远 王效
三个没看懂的故事，欢迎对号入座
一 欣赏完了，心里却有个问号
第一次坐在剧场里欣赏芭蕾舞，心情还是异常的激动。欣赏完了，却有一个大大的问号浮现在脑海：芭蕾舞的内涵，你看懂了吗？我问了身边的朋友，答案是：没有。任何一种艺术都有它自己的技术、技巧。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行。要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多看一些录像。所以，期待下一次的欣赏。
二 总为男舞者的裤子担心
以前看过整场的芭蕾舞剧《天鹅湖》，虽说该剧名气很大，但我不过是不懂装懂。怎么好意思说不会看？一场看下来，自己不过是硬撑着，怎么愿意在别人面前承认自己不懂呢？对芭蕾舞的欣赏还停留在最初的水平。不仅欣赏不来，还不愿意看到男舞者。因为不知道为何要让他们穿成那样？看着那些奔跑跳跃的男舞者，总会不由自主地担心他们一不小心，裤子裂了。
三 没去看过现场，看不懂
没看过现场的芭蕾舞，只在电视里看过，但看不懂。小时候和一群人在大院里一起看，大人们曾用最质朴的语言解释芭蕾：“男的像没穿衣裳，女的就围了条布帘。”
成都2010岁末
芭蕾舞演出节目安排
从明晚(12月23日晚)开始到12月25日晚，俄罗斯皇家芭蕾舞剧院的演员们将带着经典芭蕾舞剧《天鹅湖》登上成都的舞台，在成都艺术中心翩翩起舞，连演三场，拉开今年岁末的“芭蕾大餐”序幕。接下来，俄罗斯国家模范古典芭蕾舞团会给成都市民带来风格迥异的芭蕾舞剧《斯巴达克斯》，一展男性的阳刚和力量之美。
12月23日~25日每晚7：30，成都艺术中心上演俄罗斯皇家芭蕾舞剧院的经典之作《天鹅湖》
12月28、29日每晚7：30，锦城艺术宫上演俄罗斯原版交响芭蕾舞剧《斯巴达克斯》
被中国人误读的芭蕾舞
芭蕾舞=《天鹅湖》？
这一直是个误区
一提起芭蕾舞，许多中国人都会脱口而出：《天鹅湖》。在大部分人眼里，似乎芭蕾舞就等于《天鹅湖》。其实这是个误区，还有许多优秀的芭蕾舞剧值得大家走进剧院欣赏。
它是盈利保证
演《胡桃夹子》，票房就不如《天鹅湖》
“芭蕾舞在中国的普及还不够，大家潜意识里将《天鹅湖》与芭蕾舞画上等号。其实，还有很多好的剧目没来成都。记得有一年我们引进了同样经典的《胡桃夹子》，但票房就没有《天鹅湖》好。”成演集团的项目负责人陈琳告诉成都商报记者。其实，从演出商的角度而言，“赚钱”才是硬道理。与其他剧目相比，已经在普通市民心中扎根的《天鹅湖》已经成为盈利的保证。记者了解到，在成都演了11年的《天鹅湖》，几乎每场都能赚钱。“因为，不懂或者略懂的观众特别相信俄罗斯的芭蕾。”一位不愿透露姓名的演出商说道。
它是演出商最爱
看“馊”了，还是要点《天鹅湖》
北京舞蹈学院芭蕾系教授欧鹿曾经在接受采访时表示：“芭蕾舞在中国的观众基础确实不够，比起十年以前，还好一些了，可能还是文化背景的问题，比如说，在中国演芭蕾舞，完全就是《天鹅湖》，现代芭蕾舞很少有人看。我跟演出商谈合同的时候，他们百分之百都会点《天鹅湖》，《天鹅湖》都看‘馊’了，就这样还是要点《天鹅湖》，因为很多中国老百姓只知道《天鹅湖》，你演别的东西他根本就没有听说过。这还是文化背景不一样。”
这种局面在改观
成都演出商已引进不同类型芭蕾舞剧
其实，成都这些年还是有许多演出商一直在引进不同类型的芭蕾舞剧，希望能满足更多成都观众的欣赏口味。“坦白说，其他芭蕾舞剧虽然比不上《天鹅湖》的超强市场业绩，但是也在逐渐成为大家的新选择。譬如今年四川省演出展览公司引进的芭蕾舞剧《斯巴达克斯》，就与之前大家所见过的不一样，比较阳刚。”锦城艺术宫负责人张建刚指出“百花齐放”才能让芭蕾舞被更多人接受，“其实许多看《天鹅湖》的观众，或许是无意识状态下接受、了解了芭蕾舞，因为，观看这部芭蕾舞剧时的心情会很愉悦。”
市场揭秘
连续11年来蓉演出 谁在为《天鹅湖》买单？
《天鹅湖》第一次来蓉
票价比张学友个唱门票还贵
2000年5月，成都艺术中心引进第一只“天鹅”、中央芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《天鹅湖》，带动了芭蕾热在成都逐渐升温。“中央芭蕾舞团是国内顶级的芭蕾舞团，2000年5月19日，165人的精锐阵容在成都首次倾情演绎了《天鹅湖》，成为第一只在成都起飞的‘天鹅’！”作为当年项目的引进者，成演集团的王祥伟记忆犹新。“当时的票价最高580元，最低180元。首演当天一票难求，580元的门票曾一度炒到2000多元，在当时的成都演艺市场极为轰动。”如此高的门票，别说是10年前，即便是放在如今，甚至比张学友、刘德华第一次在成都举行演唱会的门票还要贵。
自从飞来了第一只“天鹅”，便搅得成都芭蕾舞市场风生水起，此后，随着《红色娘子军》《白毛女》《二泉映月》《睡美人》等中外芭蕾名剧陆续引进，成都芭蕾演出市场逐渐走向活跃和成熟。尤其是经典的《天鹅湖》，更是连续11年来蓉演出。
“天鹅”年年来
成都人为何百看不腻？
成都连续11年引进《天鹅湖》，究竟原因何在？“其实理由只有一个，‘经典’！”王祥伟的回答斩钉截铁。成都籍的著名芭蕾舞演员侯宏澜直言吸引成都市民倾心芭蕾舞的原因，是《天鹅湖》已经成为芭蕾舞的代名词。“如此经典的剧目，相信许多小朋友都通过各种途径获悉了，何况成年人。”锦城艺术宫负责人张建刚动情地回忆道：“2000年，代表芭蕾舞剧的经典《天鹅湖》走进成都，通俗易懂的情节，优美动听的音乐，加上舞蹈演员的精彩表演，让成都观众尤其是热爱芭蕾艺术的市民很快爱上了它，因此每年都会选择欣赏这台芭蕾舞剧。”
演员称赞成都观众有修养，
究竟是哪些人在看？
1999年，芭蕾舞《天鹅湖》在上海演出时，由于部分观众的不礼貌行为导致演出中断，这样的情况，在成都没有发生过，尽管前几年，《天鹅湖》等高雅艺术来蓉演出时，一些观众还是很不“适应”。
“这些年我走了很多地方，从观众的掌声中我可以听出区别，他们的艺术修养和文明素质的高低。成都的观众知道什么时候该鼓掌，给我们留下了最美好的回忆。”中央芭蕾舞团团长冯英曾对成都观众给出了如此高的评价。不仅如此，成都商报记者也从演出商那里了解到，来自国外的演员也对成都观众的评价很不错。“他们称赞成都的观众很文明，最重要的是，他们大部分具有一定的艺术修养，懂剧情。”
其实，专业人士对成都观众的评价，也反映了进入剧场欣赏《天鹅湖》的观众大部分都是对音乐、艺术有一定素养的人群。“这部分人群大都经历过良好的教育，有不错的经济实力，对芭蕾舞有相当程度的认知。”张建刚向记者分析道。王祥伟做过一个统计，“进入剧场看芭蕾舞的人，真正喜欢芭蕾舞的占50%，持赠票进场的有30%，剩下的要么是陪朋友看，要么就是附庸风雅。但是现在，这个比例肯定有所调整，喜欢芭蕾舞的观众应该占据大多数，其中主要包含了行业从业者，大专院校的师生以及望子成龙的家长。”
问卷调查
看过没有？看懂了吗？
没看过的成都市民：不了解，看不懂，票价高
问题一：你是否看过芭蕾舞演出？看懂了吗？
问题二：你对芭蕾舞演出是否感兴趣？
事实上，芭蕾舞进入中国已经好几十年，但许多人对它的了解依然一片空白，甚至走进剧场后依然找不到感觉。英国资深舞蹈家、芭蕾教师、编导理查德格拉奇，曾经在北京舞蹈学院短期教学期间观看了中国五大芭蕾舞团演出后颇有感慨。他在文章中曾说过：“特别令人忧虑的是，观众的反应除了对每个高高托起和高技巧的单腿原地转报以掌声外，观众对舞蹈的真正精彩部分并没有表现出相应的观赏水平……”一语道破了中国观众对芭蕾舞的观赏态度。
面对连续11年来蓉演出的芭蕾舞剧《天鹅湖》，面对高雅的芭蕾舞，成都人又是怎样的看法？为此，成都商报记者随机采访了十多位成都市民。他们中有一些人表示没看过芭蕾舞，其中大多数人对芭蕾舞的认识还停留在不了解，看不懂和票价过高的层面上。同时，一些成都市民也表示出了对芭蕾舞的浓厚兴趣与热爱。
学生梁小姐(80后)：没看过，平时没有机会接触这么高雅的艺术，买张票就要用去半个月的生活费。
演出商陈女士(70后)：因为工作的原因看过很多次芭蕾舞，我觉得芭蕾舞很美，自己也能看懂。
时尚杂志记者乔小姐(80后)：看过，非常感兴趣。记得我第一次看《天鹅湖》的时候，有一段都看得流泪了。《胡桃夹子》还是小时候在CCTV-8的一个节目里看的。之后我还专门报名学习芭蕾，会几个简单的基本动作。
国企员工陈女士(50后)：看过6、7次了，非常喜欢芭蕾舞，我身边有两位50岁出头的女性朋友还专门报名学习芭蕾舞。我个人觉得芭蕾舞还是有一定素养的观众才能接受的。
私企老总李先生(80后)：看过，自己本身对芭蕾舞、交响乐、话剧这样的高雅艺术就有兴趣。
退休职工任先生(50后)：没有看过，个人觉得票价太高了，还不如看电视。
银行职员龙先生(80后)：没有看过，但是自己还是想看一场，毕竟《天鹅湖》是多年的经典。之前没看过，所以也不晓得看得懂不。
政府公务员童女士(70后)：当然看过，特别喜欢芭蕾舞。时间允许的话，几乎每次都要去看。
银行职员钟小姐(80后)：看过啊，但是我只喜欢看俄罗斯的芭蕾舞。能看懂，有一定的了解。
媒体人员吴先生(80后)：没有看过，担心进了剧场也看得索然无味。因为印象中芭蕾舞就那些动作，剧目也就那几个，这些年演下来还是那些，没什么突破，跳来跳去就是那些，无非是故事变了，音乐变了。
金店职员王先生(80后)：芭蕾舞？没看过，看不懂。
金融机构员工冯女生(70后)：之前有看过，现在还想看，觉得非常经典。在看戏之前，自己也会通过网站浏览相关知识，所以进入剧场也能看得懂。
现象透视
演出市场繁荣背后的尴尬
专业芭蕾舞团的成都缺位
美国著名舞蹈评论人珍妮弗·霍曼斯写了一本书，叫做《阿波罗的天使：芭蕾舞的历史》。她说，芭蕾舞正在消亡，“当代的舞蹈设计毫无目标地从没有想像力的模仿转向硬生生的创新，今天的艺术家们无力奋起应付前辈们的挑战。他们好像被前辈们的杰出压倒了。没人愿意为艺术献身，所以艺术死了”。在成都妹子、被誉为“芭蕾公主”的侯宏澜的眼中，中国的芭蕾舞也在纠结：如何让这门高雅的艺术被市场所接受，被更多人所认可？对于成都的芭蕾舞演出市场而言，目前还没有专业的芭蕾舞团能够承担起推广这门高雅艺术的责任。
尴尬 高雅艺术与市场的矛盾
“赞助人机制”！这是侯宏澜口中反复提到过的一个词语。在国外，无论是芭蕾舞团，还是芭蕾舞演员，都不会为自己的生计或者未来忧心。因为有财团或者个人，一直资助芭蕾舞团。而在中国，侯宏澜坦言目前还没有类似的机制。“芭蕾舞的高雅与院团所承载的市场压力，是非常矛盾的。我现在正在尝试解决这个矛盾，目前心里有一个计划，暂时还不方便透露，希望明年能够尽快实施。”
除此之外，过高的演出票价也制约了芭蕾舞在中国的发展。“国外芭蕾舞演出的票价也不低，但是再高也比不过中国，我们动辄五六百块钱一张门票，不是大多数家庭能够负担的。”
窘迫 芭蕾舞者收入并不高
对于芭蕾舞演员，许多人都带着崇拜、羡慕的眼神，觉得从事如此高雅的艺术，一定会有不菲的酬劳。可是，这仅仅是一种假象。侯宏澜透露：“有些院团是以完成上级下达的任务来决定收入，而有一些院团则是纯粹由市场演出来决定收入。”
来自外界的诱惑实在太多，芭蕾舞演员难道没有动过心？“芭蕾舞演员其实很高傲，宁愿收入低，也不愿意去接非正规的商演或者串场。因为那些场所、氛围都和芭蕾舞的气质非常不符合。让芭蕾舞呈现在一般的娱乐场所里，会觉得很滑稽，就像是在表演小品。”侯宏澜说道。
缺失 不缺爱好者，缺专业舞团
被誉为“西南天鹅”的刘果梅很热爱自己的事业，“我会将一生都献给芭蕾。”她创办了一个芭蕾舞学校，普及芭蕾并为心怀芭蕾梦的人提供平台。刘果梅学校里的学生形形色色，各个行业的都有，从幼儿园的小孩到中年女老板，都是她的学生。成都目前只有她这家艺术学校是纯粹教芭蕾舞的，说起来的时候她的言语间有一些骄傲。在大西南建起首个芭蕾舞团是刘果梅一直以来的愿望，现在仍在筹备中。
其实，在成都成立芭蕾舞院团也是成都演艺集团老总业丹的愿望。虽然早早提出要把成都建立成为“中国芭蕾第四城”，可是没有一个专业的芭蕾舞院团，让这个计划目前只是一句空话。“我希望能够开办解析式芭蕾教程，让每一个观众先懂得芭蕾再去爱上它。”但在他看来，更重要的是成都需要成立专业的芭蕾舞团。“广东的芭蕾市场也是近年来才兴起的，广州芭蕾舞团成立后，不仅上演经典剧目，还自创节目，表演水平逐渐提高，也带动了市民的对芭蕾舞的热情。”
今天起看芭蕾
告别装模作样
男舞者的衣服为何那么紧？答案不尴尬，其实很简单
芭蕾舞演出用服装包括男演员的紧身衫、裤，女演员的芭蕾舞裙、连袜裤及芭蕾舞鞋。很多人在初次欣赏芭蕾舞时，都会好奇为何男式芭蕾舞衣会如此紧身。面对记者的提问，男主演瑞迪夫·基里尔哈哈大笑，“很简单，就是为了凸显男性的线条，尤其是腿部优美的曲线。”实际上，15～16世纪，初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。现在男式芭蕾舞紧身衫主要是芭蕾艺术形式的规范化产物，是慢慢衍变过来的，其目的是最大程度展现人体线条轮廓，展现人体的形体美，另外也是方便做较大肢体动作的运动。
女舞者为何能立起脚尖？
秘密全在鞋尖，一双鞋最多演3场
说到芭蕾舞，人们最先想到的就是在脚尖上的舞蹈。这其中的秘密便来自芭蕾舞鞋。昨日，来自俄罗斯皇家芭蕾舞剧院的男女主演分别给记者介绍了芭蕾舞鞋的小秘密。据了解，芭蕾舞鞋的关键在鞋尖。“鞋尖的最大奥秘在于‘鞋盒’，鞋盒藏在鞋尖里，实际上是一种硬套，套住脚趾和一部分脚面。它由6层最普通的麻袋布或其他纺织品粘合而成。”据了解，一双芭蕾舞鞋的寿命短得令人遗憾：一般上场演出2-3次。“芭蕾舞鞋有好有坏，我们穿的最贵的舞鞋一双高达100美金。有些演员消耗特别快，跳一场下来舞鞋就会坏。”女主演安丝塔西雅·米克谢季娜告诉记者。男演员的舞鞋与女演员有些不同。男主演瑞迪夫·基里尔向记者介绍道，“男演员的舞鞋没有‘硬盒’，主要分为整鞋底和分鞋底两种，分鞋底由鞋前部和脚后跟两部分组成。”
观赏指南
如何欣赏芭蕾舞
专家这样告诉你
看懂芭蕾，记住四句口诀
中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、外国舞蹈研究室主任欧建平：
“我希望看不懂不再成为人们拒绝欣赏芭蕾的理由。”欣赏芭蕾，用欧建平的话说，就是四句口诀：“三长一小一个高，20厘米顶重要，开绷直立爹妈给，轻高快稳师傅教。”他解释说，前三句描绘的是芭蕾舞演员的先天条件。第一句讲的是长胳膊，长腿，长脖子，小脑袋，高脚背；第二句讲的是腿部必须比上身长出20厘米；第三句中，“开”指踝、膝、胯、胸、肩必须五位一体向两侧打开。“绷”指每个脚步动作无论大小，凡是该绷起脚背的都要绷。“直”指动作完成后，必须确保整个腿脚的线条一气呵成。“立”指舞蹈演员无论坐着、立着，躯干都必须同地面成垂直状态。“轻”指动作轻盈飘逸，落地无声；“高”指弹跳要高；“快”指动作频率要快，主要是旋转和腿脚的击打要快；“稳”指动作收尾要稳健。
一看形象，二看技巧，三看表现力
美国旧金山芭蕾舞团首席舞者、著名旅美舞蹈家谭元元：
对于一名普通观众来说，观看芭蕾，第一要看演员的形象，是否靓丽高挑，是否线条优美，是否身材匀称。其次，就是看芭蕾演员的技巧。还有，要看这个演员的表现力，看他是否能用自己的激情来感染你。
芭蕾舞剧场就是一个社交场合
广州芭蕾舞团团长、舞蹈家张丹丹：
芭蕾舞剧场就是一个社交的场合，穿着最漂亮的衣服，显露自己的品位，表现自己社交的能力。其实在国外很多观众也看不懂芭蕾舞，他只是觉得可以放松身心或者可以胡思乱想，得到一种共鸣和交流。
欣赏芭蕾舞的礼仪着装
着装最好正式
切勿高声交谈
对于观看芭蕾表演时的礼仪和着装等方面，侯宏澜表示：“通常来说，在着装打扮上，观看芭蕾舞时需要穿一件礼服或者职业服饰出席。在观看过程中不能高声交谈。”不过，对于这些严格的礼仪要求，成都当地的演出商则表示：强制要求观众反而效果并不好。如今，大多数演出商希望观众能够自己遵守基本的礼仪，“剧场本身是个非常高雅的场所，既然大家要到剧场看戏，就应该自觉遵守剧院的规定，这对观众自身的修养也有很高的要求。”
芭蕾舞基本手位
世界上各个流派的芭蕾在手位设置上不全相同，这是因为各流派的表演风格的不同。这里介绍俄罗斯学派的七个手位，我国也使用至今。
一位手
双臂体前自然弯曲成椭圆形，双手微分，与肩同宽。
二位手
保持一位手的形态，头微向左倾，眼视右手心，目送双手至胸前微比肩低。双肩仍保持一位时的弧度。
三位手
保持双手形态，眼视右手心，目送双手至头上方，双臂与身体成一直线，双手微分，与肩同宽。双臂仍保持弧形。
四位手
左手三位不动，头微向左倾，目送右手还原二位。
五位手
左手三位不动，头向右倾，目送右手向右旁打开，臂微低于肩，沉肩，提肘。
六位手
右手不动，头向右倾，抬头看左手心，目送左手还原到二位。
七位手
右手不动，目送左手向左旁打开，头向左倾。
以上文字节选自《古典芭蕾舞教程》
芭蕾舞基本脚位
{1}一位脚：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度。
{2}二位脚：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上。
{3}三位脚：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开； 前脚盖住后脚的一半。
{4}四位脚：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转。
{5}五位脚：两脚前后重叠，两足趾踵互触，前脚完全遮盖住后脚，腿向外转。
