评论：话剧《说客》看当代艺术解构戏剧
中国戏曲学院 刘仪雅
打分：92
林兆华应该是现当代话剧舞台上非常独树一帜的一位导演，他不同于焦菊隐先生的稳重内敛，对传统进行经典的再现，又不相似于先锋大导孟京辉，用现代和夸张的戏剧形式去嘲讽我们的社会和颇具压力的现代生活。他更像两者的结合体，用一种大胆的艺术形式去再现最原始最经典的戏剧形态。还记得北京大学的彭吉象教授说过，在中国真正优秀的艺术样式能被国际所接受是用现代的艺术手段去展现中国的传统文化。林兆华先生虽然不是展现中国的传统文化，他却用一种当代的艺术的手段重新解构了戏剧，让那些我们耳熟能详的戏剧经典作品以一种全新的态势展现在了观众的眼前。
此次林兆华戏剧邀请展集合了林兆华先生多年来创作的精品，其中《建筑大师》的海报给我的印象尤为深刻。由于某些原因，只看过此剧的片段，所以也不敢妄加评论。但是舞台上那高耸直上的阶梯却直观且艺术地将这个戏剧的主题表达了出来。舞台如此简单，只有高耸的阶梯，就像当代的装置艺术，简单却生猛地刺激着观众的感官。阶梯是一种高度，是天才索尔尼斯为自己创建的高度，但是阶梯的最顶端不属于他，属于他天才的梦想，才华的最终归宿。直到有一天，他发现这个高度终将被身后的年轻人所占据，他恐惧，他惶惶不可终日，他深受折磨……这个阶梯不仅仅是梦想的阶梯，最终被幻化为欲望的邪恶高度和终极梦想的遥不可及。
此次戏剧展，我有幸观摩了《说客》一剧，这是编剧徐瑛继《门客》、《刺客》之后“春秋三部曲”的最后一部。描述了孔子的门生子贡为了挽救被齐国围城的鲁国而到各国游说的故事。徐瑛老师是学戏曲出身，所以在这部基本上没有太多写实性舞台背景的戏剧中，我们看到了很多借鉴了戏曲虚拟化的小细节，比如高扬的马鞭，竹竿代替的城门等等等等。剧情并不复杂，但是主人公采用回忆与发问，一直在叩问人性叩问历史，究竟是他这个大混蛋造就了乱世，还是乱世造就了他这个大混蛋。在他身上融合了儒士、商人、说客种种复杂的人格，正是这多重人性的杂糅才造就了这个戏剧性的人物。濮存昕亦正亦谐的表演恰到好处，高亚麟将子路直率的秉性也刻画地淋漓尽致。该剧最为出彩的则是配乐，两位音乐师在舞台一旁用最简单的乐器为整部剧泼墨勾彩。笛子尖锐高亢，表现战争地突变；箫管低沉幽怨，表现子贡时时反思哀愁的内心；笙较为欢快，作为缓解紧张情绪中的调节；唢呐声声震耳，表现人性的呐喊……
简单的舞台上没有舞美，只有在子贡描述当时天下大乱之时用急急下坠的彩幕去表现战争的残酷，带给了人们强烈的视觉冲突。
在戏剧创作中，编剧们往往采用了很多串场人的设置去减少舞台上的冷场。《说客》中也设置了一些占卜算卦的半仙和疯疯癫癫的乞丐作为串场时的调剂。但是这些串场人更像是戏剧中表现当代精神一种途径，用他们半疯半颠的现代语汇去讽刺当下的社会，不失为戏剧当代艺术化的一种最佳展示。
拥有当代精神且具备现代语言的艺术即是当代艺术。林兆华先生用他的作品实践着一种戏剧的创新，这种创新兼具着传统经典与现代流行。戏剧经典只提供了文本，没有提供表现形式，经典可以创新可以再现，关键是导演用什么样的方式去展现。林兆华先生用一种极具现代艺术性的风格去重现解构了戏剧，使戏剧更好地贴近了社会贴近了生活当然也更靠近了经典所存在的历史。
