走近“大导”林兆华 谈风格：当代or传统
谈风格：当代or传统
林兆华早期作为演员进入北京人艺，70年代末开始担任导演，至今已导演约七十部舞台作品。濮存昕认为《绝对信号》(1982)到《哈姆雷特》(1990)到《建筑师》(2006)应该是大导艺术台阶上最标志性的三部作品。他说：“林兆华一直到今年70岁了，居然还敢于放弃以前的东西去做新的东西。我钦佩林兆华也是在这点上。成败不说，有的戏也不见得好。有的戏可看性，艺术价值也没有回回都是所谓被定为精品。但是他这种创作精神敢于放弃的这种状态，使我有的时候目瞪口呆。林兆华探索的新戏剧，顽强的而且否定自己的状态去做新戏剧，他脑子里面不停追着什么东西。不把自己以前形成的东西当成经验永远去复制，去重复，去战胜自己所谓的畏惧。”
《绝对信号》剧照(资料图)被奖项冷落 “大导”拿作品说话
林兆华是一个被各种奖项冷落的导演，他的作品几乎没参评过比赛。但戏剧圈和媒体圈那么多人都喊他“大导”，无外乎是拿作品说话。早期的《棋人》，林兆华请了一个完全没有舞台经验的农民工转苞米花，演出结束之后，嘭的一声苞米花出炉。《鸟人》里，居民社区里面的老太太、老头组成秧歌队。《大将军》用了将近100个农民工跑龙套。《白鹿原》中，他请来了皮影戏唱老腔的艺人，在舞台上扯着嗓子唱，被业内专家评价是：“粗俗、粗野但凝结了生命力。跟《白鹿原》故事里头，强调中国的文化，儒家传统形成了一个完全不同的艺术层面的对比。两种如此不同的表演，同样出现在一个台上。”在话剧《赵氏孤儿》里，他将空间变化玩活了，两分钟里头，变化三个时空，人物说死就死，说走就走。《老舍五则》里《上任》篇章，几个演员在台上瞬间换装、变脸，把官场那点事展示得活灵活现。有网友给林兆华微博留言说：“我还是喜欢大导的大戏，茶馆，白鹿原，大导其实不需要所谓的年轻起来或者先锋起来，您就在首都剧场种一棵菜吧。”林兆华幽默地回复：“开春我就种白菜，现在白菜这么贵。”
“我还是传统戏剧观念”
在80年代初期至中期，林兆华与剧作家高行健的合作了《绝对信号》(1982)、《车站》(1983)、《野人》(1985)。戏剧圈认为这些作品从戏剧文学、剧场形式和思想内容都突破传统中国式的现实主义戏剧，正式开启中国当代戏剧进入现代主义阶段的大门。但林兆华却说：“90年排的《哈姆雷特》，我还没有当代戏剧的概念，这个戏和《三姊妹—等待戈多》还算贴点当代戏剧的边。现在谈当代戏剧，我脑子里面没多少当代戏剧的观念，还是一些传统戏剧的观念。真正的戏剧与当代戏剧是易立明他们，按照当代戏剧观念做的。他是80后，我是清朝人。我没这个胆，我没当代戏剧的基础。所以我期盼他们去多做一些。”剧作家过士行回忆，他在写《厕所》的时候，始终就没想好演员冲着哪边小便。排戏的时候，大家商量：“咱们要不要打马赛克？”林兆华说不用，直接对着观众，观众看戏就看这个，厕所背着观众哪儿行？首演一开幕，就有专家说这个导演不准备得奖了。“他的大胆超过我们之上。他没有作茧自缚把自己束缚起来，所以他取得了舞台上极大的自由，创造了一系列有声有色的戏剧。”
《哈姆雷特1990》剧照
《说客》濮存昕 高亚麟
林兆华排《说客》以角为中心
表演代替舞美虽然他在舞台上做了很多前人不敢尝试的东西，做了很多探索，甚至是第一个提出想把人艺舞台上最后一道天幕给撤了，但在“以角为中心”这一点上，林兆华恰恰是遵循了传统。他说：“戏剧舞台本来就是演员的，不是导演的。梅兰芳演《宇宙锋》，你看的是梅老板还是导演？艺术创造不是说完全一个导演就能够弄出来的，真的不是。我对表演的要求和追求，是濮存昕给我实现的，他成就了我的戏。因为戏剧主要是表演，我们忽略了表演，而且现在缺的就是好的演员，好的创作者。”曾经是林兆华御用舞美师的易立明，现在转做了导演。他说：“只有跟林老师合作，我们没有过多的关于这个剧本的探讨，甚至模型都不做，因为我的舞台一般是空台。导演把这个空台交给演员，演员只好“光着身子”在舞台上。这样一种所谓的舞台空间极限表达。林老师现在戏剧整体风格样式就这样存在了。同时在对表演的探讨的基础上让舞台空间丰满了起来，不是一种舞台美术的概念。因为都能演，结果我还搞这个搞那个，舞台美术真的是多余的。这对我自己思想的反思也挺大的。”崔一佳/文
