音乐剧《爷们儿》玩混搭 京剧唱段推动剧情(图)
佟班主离世前嘱托覃啸天和花满楼照顾佟婉秋。 本报记者吴平摄
京腔京韵的锣鼓点，雕梁画栋的写意舞台，由麻花剧组出品的原创音乐剧《爷们儿》1月6日晚在天桥剧场上演。本报组织了20名读者观看该剧。大部分观众认为用音乐剧演绎中国传统故事这种形式很新颖，但也有观众认为不太协调，最终该剧获得平均分8.5分。
混搭提供观剧新体验
音乐剧《爷们儿》大幕一拉开，就让观众感觉到了浓浓的京味儿，一群民国扮相的人在方桌前喝着茶、聊着天，与纯西洋形式的音乐剧大相径庭。随着剧情的发展，观众渐渐被带进音乐剧氛围当中。男主人公覃啸天的父亲为了劝说儿子当官，连说带唱当官的种种好处，R&B加摇滚的音乐和舞蹈形式，唤回了观众对音乐剧的记忆。
在演出过程中，该剧融合了各种跨界元素。由于讲述的是一个京剧剧班的故事，剧中免不了出现京剧唱段。《四郎探母》《贵妃醉酒》《游龙戏凤》的经典唱段相继出现，虽然只是短短几句，却把京剧唱腔的含蓄凝练传达给了年轻观众，让人眼前一亮。《游龙戏凤》唱段还在剧中起到了推动剧情的重要作用。女主人公佟婉秋与覃啸天互诉衷肠、表达爱意时演唱了《游龙戏凤》唱段；此后，佟婉秋为救覃啸天，在大帅府再次演唱这一唱段。对于用传统京剧唱段推动剧情这种形式，大部分观众表示认可。在20名观众中，14名观众认为很新颖，值得称赞，占总数的70%；4名观众认为对这种形式的把握还需要提高，占总数的20%；另外2名观众表示没什么感觉，占总数的10%。
同时，该剧还融合了数来宝、交响乐、R&B、摇滚、爵士舞、Popping等各种音乐、舞蹈，这种大胆创新为观众提供了一种全新的观剧体验。不过，有观众认为这种混搭过于随意和复杂，使得该剧缺乏统一性。
“爷们儿”群像获认可
在前期宣传阶段，阿朵领衔主演被视作该剧一大看点。然而演出当晚，阿朵因为受伤没能参加，这使得“爷们儿”真正成了舞台上的主角，就连两个反面爷们儿角色也赢得了一些观众的青睐。剧中，覃啸天作为男一号，从京城名少成长为京剧大师，这是一个完全正面的角色。该剧主要通过歌曲来展现他的内心世界，由方文山填词的《生命的转弯》是他和女主角的对唱歌曲，展现了他对爱情的向往和内心的彷徨。
相比覃啸天，剧中的其他爷们儿显得更加类型化，特点也更加突出。花满楼作为戏班另一位压大轴的演员，虽然有些阴柔和软弱，但在是非面前却能挺身而出。大帅是一个反面人物，却因为一口的方言而喜剧感十足。南霸天虽然戏份不多，但因性格独特也有了自己的粉丝。在20名观众中，大部分观众都把最喜欢的角色票投给了爷们儿形象，其中10名观众把票投给了覃啸天，占总数的50%；6名观众把票投给了花满楼，占总数的30%；只有4名观众把票投给了剧中的女性角色，占总数的20%。 本报记者杨杨
>>说长道短
故事传统形式时尚
《爷们儿》是我看到的第一部不是那么恶搞的“麻花”系列戏剧。
它讲的是一个痴迷京剧的富家子如何挣脱封建家庭束缚，成长为按自己意志活着的爷们儿的故事，最大亮点是把传统京剧和现代流行音乐相融合的表现形式，让观众充分享受了中国京剧的精华与神韵。然而，整部剧的调子又是新颖时尚的，把民国时候的故事讲得很新潮。台上演绎着爷们儿的故事，台下老少爷们从故事里体味着年代的变迁和京剧艺术的魅力。
方文山优雅率性又不失历史美感的歌词，也是该剧优胜之所在。歌词琅琅上口，加之旋律简单动人，很容易引起观众共鸣。在高潮部分，很多观众跟着音乐一起哼唱，现场气氛温馨感人。舞美也很到位，京剧的写意和现代话剧的写实结合得天衣无缝，让观众既领略到了京剧的如梦如幻，也欣赏到了现代音乐剧的光鲜夺目。尤其是结尾婉秋殉情的段落，婉秋一人站在高2米的车台上，静幽的蓝光打在她身上，她的恋人则在车台下痛苦沉思。一上一下，一虚一实，加上凄凉的音乐做背景，造成了幽怨难挨的气氛，很多观众纷纷落泪，情绪得到了极大的释放。
小小的缺憾是，演员在表演的时候不能游刃有余地掌控整个演出的节奏。演出最后节奏稍显混乱，没有充分表现出主题性的悲伤和历史的厚重。可能是演员整体年龄偏小的缘故，他们只注意自己的表演，而没有考虑搭档和舞台的整体气氛。 (马男)
