《岭南行走》剧照

　　“团长”访谈 之 广州歌舞剧院史前进

　　广州歌舞剧院在2010年广州亚运会期间，为中外宾客奉献了数十场新鲜时尚的本土文艺演出。广州歌舞剧院董事长兼总经理史前进在日前接受本报记者专访时表示，歌舞创作的理念在不断地更新并国际化，今年他们将倾力打造具有国际竞争力的外向型剧目。

　　文/记者刘艳

　　新计划：岭南味道的“大河之舞” 

　　广州日报：在全国2000多个同类专业院团中，广州歌舞剧院的特色是什么？ 

　　史前进：我们所有的节目都是原创的，而且是以岭南题材为主，今后的创作思路依然会秉承这样的基本原则，希望能创作在国内叫得响的，在国外有市场的剧目。

　　广州日报：对此，广州歌舞剧院今年有什么特别的剧目计划吗？ 

　　史前进：有。我们一直在积极地构想，现在很多条件已经较为成熟，今年我们会力争创排一部具有国际竞争力的外向型剧目。既然要具有国际竞争力，就要寻找一个世界广为知道并接受的中国题材。

　　中国在好莱坞的众多影片中，武术是最具代表性的中国符号，这些都会融入我们创作的概念中。 

　　还有，前不久土耳其的舞蹈《火舞》在广州也掀起了一股不小的热潮，在这些舞蹈中，观众既能看到土耳其舞蹈的民族性，又能看到其中融入了现代舞的时尚之风。

　　再有，《大河之舞》为什么演了无数场仍然叫座？综合这些成功的舞蹈剧目，我们将创作一部具有岭南特色的“大河之舞”，让岭南的舞姿走向国际。

　　新策略：首演或选国外舞台 

　　广州日报：不久前，您到美国考察演出市场，国内外对比下，您有了什么新想法？ 

　　史前进：这次考察对我们的启发很大。其实，国外的院团与国内院团有着一样的困惑和生存空间的问题，单独一个剧目的运营都很艰难，但如果有强大的旅游文化作支撑就会好很多。例如拉斯维加斯的《K秀》，这是一部旅游驻场演出，当时剧场的建造就是依照这部戏的需要而设计的。《K秀》演了十几年，至今仍然吸引世界各地的观众前往观看。我们期望广州歌舞团也能打造出这样一台经典的旅游定点剧目，除了舞蹈元素外，还要综合杂技、体操等多种表演形式。

　　另外，我们已经开始认识到推广运营的重要性，所以今年我们筹备的外向型剧目就打算采用不同于以往的运营模式。市文广新局的领导大胆建议我们在运营方面可以走“先国外再国内”的路子，就是首演可以选择在东南亚或者其他对剧目更有把握的国外舞台进行首演，使得这部剧的起点比较高，在国外有了一定的知名度再回到国内来演，可能会更受欢迎。

　　新想法：艺术“混搭”更时尚 

　　广州日报：在当今社会，用肢体语言说话的舞剧如何能一下子抓住观众的心？ 

　　史前进：要使用国际化的语汇符号，例如在化妆、服装、舞美等方面尽量模糊民族性和区域性，使得舞台语汇国际化，吸引最广泛的观众群。这一点我们还是要向《K秀》学习，虽然它是一部美国产的剧目，但在舞台上，观众看到人物的服装和肢体语言有很多中国戏曲的元素，台下许多中国观众看到也会自然产生一种亲切感和认同感。 

　　广州日报：现在越来越多的杂技节目也开始“舞蹈化”，而且很受观众认可。那您认为此时舞蹈的优势在哪里？ 

　　史前进：舞蹈也在研究“跨界”、“混搭”，我们也会考虑在舞蹈中加入南拳、南狮等功夫元素，也会让舞蹈焕发出时代的活力。杂技、芭蕾舞剧虽然都是以肢体语言来表达的舞台艺术，但侧重点各有不同，杂技的技巧是关键，但对于秀美、细腻的情感表达还是舞蹈更胜一筹，任何一个行当都有它的独到之处，如果能够在创作思路更新的同时，做“跨界”的尝试，整合得好就会产生一部成功的剧目。

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