台湾现代舞蹈表演团体云门舞集经典之作4月抵沪
早报记者 梁佳
一条金黄蜿蜒的稻米之河铺展于舞台上，而在随后的90分钟里，它或安静流淌，或乘风曼舞，或柔软如缎，或昂扬若箭，全篇落幕前，数百斤稻米奔腾而下，舞者淹没在光影交叠的米雨中，天旋地转。在澎湃璀璨的视觉震撼后，复归宁静，观者需要无限延伸的时间之河，来抚平体内流窜的悸动。
《流浪者之歌》堪称台湾现代舞蹈表演团体云门舞集的经典之作，自1994年在台北首演后，足迹遍布欧、亚、美各洲18个国家52个城市，是云门近年舞作中演出最频繁的作品。台湾现代舞编舞大师、云门舞集创始人林怀民曾无限感念地说过：“有时候我会想，如果只能留下一个作品，我希望就是《流浪者之歌》！”在经历了整整17年的漫漫征途之后，这部作品将于4月22日、23日、24日“停靠”在上海东方艺术中心的舞台。
记载流浪的黄金之舞
“我的作品简单，但很有力量。”林怀民曾说。《流浪者之歌》中的行动是缓慢的，舞者在脸上勾出白色抽象花纹，常常闭上双眼起舞。这部作品的灵感始于林怀民一趟渴慕已久的旅程——1994年夏天，行囊里带着德国作家赫曼·赫塞改写的小说《流浪者之歌》，林怀民飞往印度菩提伽耶，一日在佛陀悟道的菩提树下静坐，阳光穿过叶隙，林怀民感觉从未有过的安静与喜悦。印度归来，《流浪者之歌》流泻而出。
米在作品中意味着圣河，它是山、是清泉、是求道者的苦行鞭笞，也是“生命之源”。
在传唱经年的“流浪者之歌”中，三吨半的满台的黄金稻米无疑是舞作中最动人的风景。经历选米、筛米、洗米、染色、烘晒、熏蒸繁复的加工，才创造出这一“黄金之舞”的诗意画面。舞作里的乔治亚民歌音乐，同样来自千里流浪的邂逅。有一次，朋友在维也纳送给林怀民一张私人拷制的乔治亚民歌录音带，音质粗糙，但Rustavi合唱团歌声沧桑而温暖，林怀民直觉这就是《流浪者之歌》的音乐！他从莫斯科到纽约展开千里搜寻，终于在纽约的一家俄文书店尘封的角落里，发现了仅存的一张唱片。
米粒会从头发和指缝中抖落出来
在《流浪者之歌》里，没有炫耀式的展技，只是压低身体的重心，安静呼吸，安静行走，扬手举足仿若吐纳……而这份安然淡定却是经年的修炼换来的成功。舞者每天与稻米为伴，有时回家，米粒会从头发、指缝中抖落出来。
稻米很美，但也会造成伤害。许多舞者在跳完后全身过敏，严重者连衣服都无法上身。更有人眼睛不适去看眼科，让医生从眼里挑出谷米。主演王荣裕第一次在八里排练场试米时，头顶上方摆着300公斤的米，将在90分钟里不疾不徐地从5米的高度落下，林怀民还是忍不住担心：“如果受不了，就不要硬撑！”稻米经过头顶迸射出美丽的弧线而后掉落，仿佛生命的轻舟越过万重山水……一舞竟成，王荣裕干净的面庞上早已血汗交融。舞者王维铭与稻米缠绵浓烈的“双人舞”，八百公斤的稻米从吊杆上瞬间倾泻，王维铭要掐准那一瞬间冲进米瀑中，用身体和双手将稻米拨弄出如烟火般的千姿百态，与这些“带刺的情人”舞蹈。
从静默中悟出的《流浪者之歌》自1994年公演以来，不论演到哪里，总会出现“观众泪流满面”的画面。据说，已故德国舞蹈家皮娜看完演出后，在观众席哭了半小时。在挪威演出时，《奥斯陆午报》写下：“一次伟大的剧场经验，观众的心充实得几乎迸裂，不禁流下喜悦的眼泪。”
