TNT剧院2011再次给力 《无事生非》3月抵京
演出海报
新浪娱乐讯 除了莎士比亚，英国TNT剧院也排演其他英国作家的文学作品，但不得不说，从2000年开始大量创作莎士比亚作品让TNT更容易走近世界各地的观众。继成功将《哈姆雷特》、《仲夏夜之梦》、《麦克白》、《罗密欧与朱丽叶》、《驯悍记》、《奥赛罗》这些莎翁名著以英文原版的形式带到中国之后，这支“世界最好的巡演剧团”此次将带来莎翁的另一部著名作品《无事生非》(Much Ado About Nothing)，并于3月22日至5月14日陆续登陆天津、北京、上海、广州、深圳等中国20个城市。北京的观众可于3月25至26日在朝阳九剧场观赏到TNT版的《无事生非》。
一个刻意安排的“爱情圈套”
《无事生非》写作于1598-1599年，是莎士比亚喜剧写作最成熟的时期，也有人将它列为“莎士比亚四大喜剧”之一。故事讲述了阿拉贡亲王彼德罗带着克劳狄奥和培尼狄克等人从一场获胜的战役中归来，路过梅西那城，克劳狄奥与梅西那总督的女儿希罗一见钟情，准备成婚，却遭到亲王之弟约翰破坏，但是最后依旧喜成连理。然而该剧吸引人的却不是这部分“棒打鸳鸯”的故事，莎翁在该剧中采用了双线结构，除了克劳狄奥与希罗的爱情故事，培尼狄克与希罗堂姐贝特丽丝的爱情故事才是该剧的精髓所在。
亲王安排“圈套”使标榜单身的培尼狄克与贝特丽丝均以为对方深爱着自己，最后双方双双落入了“圈套”。培尼狄克与贝特丽丝这两个并非“王子与公主”式的人物，两人针锋相对的外表下却有着一颗火热自尊的心，正是这样内心深处的相互欣赏使得两人在亲王的刻意安排下瞬间被点燃了爱情的火花。《无事生非》突出了次要情节中男女主人公从不爱到爱的转变，表现了人物的聪明机智和内在力量。而像贝特丽丝这样的新型少女形象，在莎翁的喜剧中尤为耀眼，她们在争取自由和爱情的行动中显示了完美的个性、耐心、机智和语言光彩。愚蠢而滑稽的警察道格培里则是莎剧中不朽的丑角形象，这样的人物使当时“快乐英国、黄金时代”的气息扑面而来。
有趣的是，在伊丽莎白时期的英国，“无事”(nothing)的发音与noting极为类似，因此“无事生非”也有“注意”、“记录”、“窃听是非”的双关语暗示。“窃听”在剧中不仅常见，而且至关重要，培尼狄克和贝特丽丝的爱情源头就来自于这两次窃听，而观众知道这是个“圈套”，剧中人却对此一无所知。观众对于培尼狄克与贝特丽丝“中计”的期待以及最后期待得到的满足，都让该剧堪称喜剧中的“上品”。另外，故事的发生地意大利梅西那(Messina)、培尼狄克和贝特丽丝从不爱到爱的“中计”过程、剧中口语化的台词，都让该剧更接近真实生活，令观众感觉彷佛是身边人发生的故事。
TNT版《无事生非》——不设具体地点的“巴洛克戏剧”
《无事生非》剧情热闹，富有哲思，人物性格鲜明，妙语连珠，被公认为莎翁的喜剧代表作之一，TNT剧院艺术总监保罗·斯特宾却认为该剧并不仅仅是喜剧而已：“《无事生非》仅剧名就颇具挑战。这是什么戏？并非从头笑到尾的喜剧？大团圆结局的悲剧？甚至惊悚剧？亦或假面剧，一种莎士比亚死后数年风靡英国的象征戏剧和舞蹈剧场的奇异组合？我对以上所有问题的回答都是肯定的，《无事生非》无法归类于任何一个剧种，这正是莎士比亚无以伦比的戏剧才华所在。”
TNT版《无事生非》延续了TNT剧院一贯的戏剧与音乐相结合的艺术风格，6位演员成功扮演了近20个角色，保罗·弗拉什的作曲使得该剧的音乐有着莫扎特和爵士乐的混搭风格，而饰演培尼狄克和贝特丽丝的理查德·艾德和纳塔丽娅·坎贝尔生活中就是一对情侣。TNT剧院是深谙“悲喜同台”的道理的，在《哈姆雷特》、《麦克白》等剧中，他们将莎翁作品中不朽的小丑形象演绎得入木三分，也正是这些“含笑的悲剧”，不仅提高了剧目的可看性，而且更好地诠释了莎翁戏剧的精髓。斯特宾说：“我们通常认为悲剧比喜剧更有震撼力，而莎士比亚达到了喜剧和悲剧的完美平衡，他懂得笑能揭示深刻真理，这是其他动物没有的人类专属情感，而悲哀并非如此。莎士比亚深谙喜剧元素可以升华悲剧，反之亦然。”实际上，莎士比亚创作后期彻底摒弃了悲剧，认为悲喜剧才是人类生存状况最完美的镜像。
虽然莎士比亚将故事的发生地设置在意大利的梅西那城，但TNT版的《无事生非》却没有明确背景地，斯特宾说：“我们力图让莎剧隐藏的多种元素共存。而没有落入一般导演的窠臼将剧情设置在特定的时间和地点。唐·彼得罗在剧中貌似西班牙人，克劳狄奥是意大利人，道格培里也许还有贝特丽丝则是英国人，而希罗的行为举止来自于古典诗歌《希罗与勒安德尔》。我们既然能接受巴洛克绘画不设具体地点，为何不能接受巴洛克戏剧？”“我们致力展现巴洛克艺术的所有特质，包括夸张和超现实主义。这使得我们的版本鲜活而独特，这对TNT剧院至关重要，我们认为对莎士比亚亦然。另外，巴洛克风格的作品是愉悦的，是基督教艺术后的释放，充满娱乐精神。这是喜剧，我们期待观众欢笑。”
完美诠释“黑色幽默”
《无事生非》的高明之处还在于它用“黑色幽默”让观众叩问生活的真谛。斯特宾在解释他对《无事生非》的理解时说：“黑色幽默在英国有悠久历史，始于乔叟，延续至今，其中历经狄更斯、王尔德、查理·卓别林和贝克特·赛缪尔，《无事生非》也是其组成部分。赛缪尔的著名诗句‘屡败，屡战，更好地失败’很好地诠释了剧名的含义，在爱情和生活中没有比无事生非更黑的幽默了。“
现实生活中，人们总是相信偶然听到的事而认为公开谈论的往往是谎言或诡计。即使是好人，只要生活在这个世界上也往往会遵从这一惯例。用斯特宾的话说：“监视、诡计、欺诈和谎言并非意大利梅西那的专属，其它地区也如此，它们是生活的调味品也是社会运转方式。莎士比亚则以黑色幽默提升和戏剧化了这一切。”
《无事生非》是封闭式结局，如果说悲剧的功能在于宣泄情感，黑色喜剧打动人则是因为我们产生了共鸣并让我们自问那些琐碎的忧虑和自欺是否真是无事生非。“伟大的反叛者”贝特丽丝在男人世界里公开讲述自己的心情，晾晒痛苦。她最伟大的时刻是命令培尼狄克“杀死克劳迪奥”，而培尼狄克回应贝特丽丝并不完全因为他是贝特丽丝的情人，更重要的他是坚持真理和正义的反叛者。这个时候莎士比亚扭转了剧情，让培尼狄克解了套，最荒唐的一幕出现了——道格培里和守门人澄清邪恶，迎回正义，唐·约翰被抓获并得到了应有的惩罚。一切似乎又归于风平浪静，人们看到了大团圆的结局，然而这也就是莎士比亚经典喜剧的高明之处：在一切回到原点之后，让观众自己来对过程做出评价——这一切，真的是无事生非吗？
