《花月影》北上京城获好评 观众称赞好听又现代
粤剧《花月影》剧照昨晚和前晚，广州粤剧团斥巨资打造的新派粤剧《花月影》亮相国家大剧院，这次也是被誉为“南国红豆”的广东粤剧首次登陆国家大剧院舞台。据悉，《花月影》由粤剧名伶倪惠英主演，会聚了陈薪伊、高广健等众多国内戏剧界知名人士。作为广东省优秀舞台艺术作品晋京展演剧目之一，该剧以浓厚的地方戏曲特色和深刻的现实立意赢得了首都观众的认可。
撰文：本报记者 刘艳
《花月影》
两晚票房40多万元
《花月影》于2002年在广州黄花岗剧院首演，引发各界广泛关注并给予好评，随后该剧演出邀约不断，先后多次赴我国澳门、香港、上海等城市和新加坡、马来西亚等国家和地区参加演出，并征服了当地的观众。
此次该剧在国家大剧院演出亦得到北京观众的广泛认可。三位来自人民大学的大学生一边观看一边合着曲子打着节拍，听得津津有味，“我是河北人，虽然要看字幕才听得懂演员的唱词，但戏中人物情感非常充沛，内心挣扎表现得淋漓尽致，我们都被剧情所感染。”一位来自广东潮州的80后观众对粤剧能在国家大剧院演出而感到亲切，他说：“在北京看到广东粤剧的演出非常亲切，这出戏跟以往我看过的粤剧不太一样，里面加入了很多现代音乐和舞台元素，既有地方传统特色，又有现代品位。”观众席上一位89岁高龄的阿伯也连连竖起大拇指：“广东音乐好听！故事立意好！服装好！舞台美！”
据了解，该剧连续两晚的演出共获得票房收入40多万元，每场900多张票几乎全部售罄，许多观众在演出开场前因买不到票而感到遗憾。领衔主演该剧的粤剧名伶倪惠英感慨道：“只要创新得当，粤剧根本不是只有广东地区的中老年观众才看的古董。”
独家专访
《花月影》主创接受本报专访
《花月影》艺术感染力强
观众有共鸣语言不再是障碍
广州日报：演出后很多观众都反映“没想到粤剧这么好看”，都说这部戏的立意好，很有现实意义。你之前有没有预料到这样的效果？
倪惠英：此前，我们曾跟很多人一样担心非广东地区的观众听不懂粤语，但这部戏的立意的确非常好，使其具备了丰富的艺术感染力，因此，语言已经不是障碍，观众能够完全跟着剧情和演员情绪走，反响非常好。此前，《花月影》已在国内外演出近百场，它的突出特点就是能够吸引众多白领阶层，说明这部戏的艺术品位和审美追求是符合现代人的。其立意方面突出的“人性的回归”、“功名取之有道”以及“人生处处是码头”等观点，具有普遍的现实意义和人生哲理，因此很能引起观众共鸣。再加上我们将交响乐、现代舞、剑术与传统粤剧融合，并利用话剧、影视的可利用元素来打造此剧，相信观众接受起来不成问题。
广州日报：这次进京展演在你看来有什么特殊意义？
倪惠英：这次是广东省委宣传部和广东省文化厅首次组织广东文艺精品进京展演。全国人民都知道广东的经济发展得很突出，但广东的文化发展情况他们却不太了解，所以在这个时候来北京演出，是向首都人民汇报广东文化的发展情况，展示岭南文化艺术魅力的大好时机。
现在文艺界各个行当竞争都很激烈，中国又是戏曲大国，一部戏好不好是观众说的算，所以一定要拿作品说话！
坚持舞台呈现的完整性
剧场条件不好宁可不演
广州日报：舞台前方设计的荷花水池吸引了很多观众，这样的布景在每场演出中都能做到吗？
倪惠英：是的！我们特别坚持艺术的唯美性和舞台呈现的完整性，希望把最好的水平和效果呈现给观众，因此，如果有的舞台和剧场条件不能满足戏中需要我们都宁可不演。我们将每一次演出都看做是一次广告，为了拥有更广泛的观众群，我们每一次演出都是特别踏实、特别完整的。这个水池对《花月影》这部戏具有很重要的意义，月亮可以倒映在水中，红船需要在水中游行，水面还起到镜子的作用，可以照进剧中人物的内心。这个水池给《花月影》带来了更强的艺术感染力。
广州日报：《花月影》此次进京演出前有做改动吗？
倪惠英：导演陈薪伊特别为这次进京演出做了进一步的完善处理，有细微之处的改动。例如男主角林园生最后要投海自尽的时候，本来他是站在岸上的，这次导演陈薪伊要求他走进海里，这种情感就比以前更深入了。还有班主带领众梨园花魁给粤州总兵唱马屁歌的时候，那种敢怒不敢言的情绪也表达得更真切了。《花月影》是新派粤剧，故事节奏安排得更符合现代观众的心理状态。这部戏全长2小时10分钟，换场、剧情发展非常干净利落、不拖沓，所以观众一点不觉得“看戏累”。
《花月影》故事梗概
青年军官林园生初抵粤州，遇见伴宴演出的杜采薇，二人一见倾心，相知相恋，但却得罪了粤州总兵何镇南。海盗来犯，索要钱粮并美女，何镇南为平息匪患，命林园生送杜采薇去给海盗。杜采薇在路上自杀，林园生则被削去官职，杜采薇所在的戏班也离开了粤州。
