直击《情话紫钗》排练场 古今穿越台词大胆犀利
《情话紫钗》排练照，摇滚乐手出身的何超仪在戏中大展歌喉。（孟迷摄影）
深圳商报记者 于 雪
什么是全剧场戏剧？如何以粤曲勾兑百老汇？《无间道》编剧会写出什么的舞台剧？即将于4月1日登上深圳舞台的《情话紫钗》由香港戏剧教父、黄秋生尊称为“恩师”的毛俊辉复出执导，近日成为城中文艺青年们的话题。上周五，本报记者赴港前往舞台剧《情话紫钗》排练现场，欣赏了《花前月下》、《床戏》、《爱情保险》和《咖啡店》四个片段，并与谢君豪、何超仪等主创进行了一番对话。
粤曲是药引
《情话紫钗》由粤曲经典《紫钗记》而来灵感，假如那个一往情深的从一而终的霍小玉活在现代会怎样？这就是毛俊辉要探讨的问题。在排练现场，导演给记者们看的第一个片段就是胡美仪和潘志文表演的《花前月下》，被抛弃的霍小玉独守3年空窗之后，与恋人重逢时，竟然认不出对方，在花前月下这般的良辰美景，然而已经恍惚抑郁的女人显得倍加凄清，那份冰冷彻骨的孤独，在叶锦添设计的大红色戏服衬托下愈加突出。
“古代的坚贞爱情好像离我们很远，但真正的爱是存在的，是需要学习、复出的，这样的爱情观放在现代会怎样呢？这两个人同样要接受各种挑战。我的想法是，无论做什么戏都要给现代观众看。”毛俊辉说，形式的把握是这个戏最难的部分：“一些实验剧常常会生搬很多经典里的东西，把这些古代的元素一一放在台上；而我改编了音乐、服装、造型，是想把它们结合起来、讲一个完整的故事，而不是做一种形式。”
“香港粤曲小调皇后”胡美仪和潘志文这对搭档表演的粤曲，经过改编，将原剧每句对白都改成了唱词，纵使没有听过粤曲的人，也能听得字字分明，显见他们的功力所在。这个戏在香港已经演了两轮，但是毛俊辉导演对细节的要求依然非常完美主义，在排练中，两位演员最后的一个相扶的动作，就反复排了四五遍。“传统和实验不用分，觉得对的，就放在一块”，在美国做足各式各样的主流戏剧、实验戏剧后，毛俊辉如今在探索华人传统文化、戏曲与话剧的结合方面很感兴趣。
现代戏是猛药
如果说粤曲是药引，那么接下来记者看到的三个现代部分的片段，就是一味直击我们心底最脆弱之处的猛药。三角恋冲突的《床戏》、调侃恋爱无长期的《爱情保险》和男女初识互相试探的《咖啡店》作为该剧的现代部分，在一种利益交易的情境里展开，导演希望在如此“讲求速度和结果”的商业社会环境下让现代人反思“我们是不是完全忘记了自己在追求什么样精神”。这部分的台词由《无间道》编剧庄文强和麦兆辉操刀，“爱情到最后不过是两个人的相处”，“今时今日在这个地方，能够讲两个钟头真话的人，我们应该好好珍惜”，“因为无承诺无将来，反而更加刺激”……诸如此类令每个有过情感经历的都市男女会心一笑。
排练场虽然不是正式演出的舞台，但也可管窥一斑。只见舞台上忽古忽今，音乐上忽中忽外，时间跨度大，空间变幻多，呈现多种艺术媒介综合互动的动态平衡。每一个定格的画面，是精致的图景；每一轮流动的场面，也是艺术的图景。难能可贵的是，这些推拉挪移，全都靠人工操作的黑色背景板，颇有新意。
谢君豪与何超仪配合默契，几乎不用按剧本来，导演也放心，让他俩自由发挥。“其实不是我们找到的答案就是最好的答案，观众都有关于爱情关于生活的疑问，戏剧不在于解决问题而在于提出问题。”谢君豪说，“他面临的问题我都有面临过，他经历过的心路历程我也有经历过，所以关于生活，我没有什么建议，你们来看，你们自己找答案。”他赞赏何超仪“很有型，爆发力强，感情充沛。”
何超仪自称找到解药
作为金马影帝和香港话剧团首席演员的谢君豪演技自不必说，何超仪当天与剧中扮演她与谢君豪之间第三者的二重唱段《床戏》相当具有张力，既有同爱一个人的共鸣，又有各自的纠结与挣扎，两位女子一个简洁朴素，一个性感奔放，制造了一幅旖旎的画面。
何超仪并没有想象中的酷，任何时候与记者的视线对上，她都会绽开大大的友善的笑，像个有些羞涩的孩子。排练那场需要她唱歌的“床戏”时，对记者用唇语说“好紧张”。她坦率地说，第一天来剧组，还对本子里很多感情观并不认同，但是两轮演出下来，过去在感情上没有想得通的东西，不懂的东西，这次学会了，想通了。所以她的先生很支持她来演戏，两人也因此而少吵架。
“我是来学习的，因为没上过演艺学院，所以舞台剧可以让我最大限度地学习到东西，这是我非常幸运的地方，把所有其他工作都停了。”回想跟谢君豪从不认识到现在成为朋友，“他最早来，最晚走，我每天也学到很多东西。”她也不讳言，自己会将家里所有的不愉快都忘掉：“不论家里发生任何事，一样要集中，要忘记一切。”
